说起《清明上河图》,大家都不陌生,甚至看到过画作的一部分内容。但是很少有人看到过它的全貌。牟平区市民高承柱就收藏了一幅明代著名画家仇英摹作的《清明上河图》复制品。
这幅《清明上河图》是以名信片的形式出现的。画的原本存于青州博物馆,全长1.3米、高0.35米。画面真实地描绘了宋代开封府汴梁河沿岸店铺林立,市民熙来攘往的繁荣景象。画中出现人物2012人,或达官贵人,或贫民乞丐,或三教九流,或文人商贾。人物造型千资百态,栩栩如生,是一幅具有浓郁生活气息的历史名作。在画作的前面,有文征明作的《清明上河图记》。
画作的内容可分为三个部分。第一部分描绘的是城郊的景象:初春的晨雾,田地见绿,小路纵横,赶集的人、车、船向城里进发。第二部分描绘了河中不断往来的船只,两岸的屋宇,古柳、店铺等。第三部分描绘的是最繁华的街市。展现在眼前的是一派繁荣昌盛的景象:士农工商,男妇老幼,熙熙攘攘,摩肩接踵;酒楼茶馆、府宅店铺,鳞次栉比,货物繁多,招牌高挂。人们似乎听到了不绝入耳的吆喝声、叫卖声。
(胶东在线)

宋朝人物

问:《清明上河图》的历史价值是什么?

《清明上河图》是中国十大传世名画之一,是中国绘画史上的标志性画作,是画中瑰宝。这本画作无论是从其本身的艺术水平,还是他表现的世俗景象,乃至于他的现实意义,都十分的重要。

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中文名:张择端

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张择端今山东诸城人氏,早年游学京都,后来供职于翰林图画院。我们知道张择端是《清明上河图》的作者,是在于“石渠宝笈三编本”金代人张着所作的的一个跋文,里面是对《清明上河图》作者现存最早的记载。“向氏《评论图画记》云:《西湖争标图》、《清明上河图》选入神品,藏者宜宝之。”然而《评论图画记》现已不存于世。

别名:张正道

一、价值:

在北宋后期成书的《宣和画谱》中,并没有记载有张择端这个人。有人猜测可能是因为张择端当时进入翰林院的时间还不长,编者还没有来得及将他收录其中。总之张择端是《清明上河图》作者已经确认。

国籍:宋朝

1、作者以长卷形式,采用散点透视的构图法,将繁杂的景物纳入统一而富于变化的图画中。图中所绘城廓市桥屋庐之远近高下,草树牛驴驼之大小出没,以及居者行者,舟车之往还先后,皆曲尽其仪态而莫可数记,全副场面浩大,内容极为丰富,整幅画作气势宏大、构图严谨、笔法细致,充分表现了画家对社会生活的深刻洞察力和高超的艺术表现能力。

《清明上河图》选取了清明这样一个节日,以全景式构图的方式,将北宋京城汴京的繁荣景象表现出来。作者生动细致地描绘了北宋王都开封汴京时的舟船往复,飞虹卧波,店铺林立,人烟稠密的繁华景象和丰富的社会生活习俗风情。

民族:汉族

2、《清明上河图》不仅仅是一件伟大的现实主义绘画艺术珍品,同时也为我们提供了北宋大都市的商业、手工业、民俗、建筑、交通工具等详实形象的第一手资料,具有重要历史文献价值。其丰富的思想内涵、独特的审美视角、现实主义的表现手法,都使其在中国乃至世界绘画史上被奉为经典之作。[12]

在这之前,中国的人物画大多数都是宗教形象和贵族生活,涉及底层人民的少之又少。然而张择端这幅宏伟巨作,却将焦点聚集于平常老百姓,聚焦于世俗生活。这个意义,可以说是绘画史上划时代的。最令人感慨的是,张择端本人还出自于宫廷画师,专供皇室贵族,是“院画”之人。

出生地:琅邪东武

3、白寿彝任顾问的《中国通史(彩图本)》对《清明上河图》的评价:全卷所绘人物五百余位,牲畜五十多只,各种车船二十余辆艘,房屋众多,道具无数,场面巨大,段落分明,结构严密,有条不紊。技法娴熟,用笔细致,线条遒劲,凝重老练。反映了高度精纯的绘画功力和出色的艺术成就。同时,因为画中所绘为当时社会实录,为后世了解研究宋朝城市社会生活提供了重要的历史资料。

《清明上河图》最成功的不在于他篇幅巨大,而在于在篇幅构图如此宏达的同时,他的细节描绘也是那么的生动传神,以至于大家站在这幅画的面前,好似穿越回了那个繁荣的时代。

出生日期:有待考证

二、简介:

张择端创作这幅画的时候,是北宋末年宋金对峙时期,阶级矛盾和民族矛盾日趋尖锐,虽然表面上一片升平,但是内里已经酝酿出了一场大动乱。在这样的历史背景中,张择端是如何创作出这幅画作的呢?

逝世日期:有待考证

清明上河图,中国十大传世名画之一。为北宋风俗画,北宋画家张择端仅见的存世精品,属国宝级文物,现藏于北京故宫博物院。

首先宋朝是中国古代历史经济文化最繁荣的时期,交通发达,商业贸易繁荣。虽然一直受到外租侵略,但是本地的经济却一直傲视全球。《清明上河图》的情景是真实存在的,当时的经济贸易的确如此繁华。

职业:画家

188金宝搏备用网址,清明上河图宽25.2厘米,长528.7厘米,绢本设色。作品以长卷形式,采用散点透视构图法,生动记录了中国十二世纪北宋都城东京(又称汴京,今河南开封)的城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况,是北宋时期都城汴京当年繁荣的见证,也是北宋城市经济情况的写照。

188金宝搏官网登录,其次《清明上河图》是献给宋徽宗的贡画,献给皇上的贡画有着另一重意义。画作上繁荣的景象,实际上是对统治者最好的恭维。所以作者会描绘出这番景象,是十分合理的。

信仰:儒学

北宋张择端的《清明上河图》是我国12世纪初期一幅杰出的风俗画,它以精致绝伦的工笔描绘了北宋末年徽宗时代首都汴梁(今开封)郊区和城内汴河两岸的繁华景象和自然风光,详实地记录了当时世界上最大城市的商业、手工业、民俗、建筑、交通工具、生活细节等与民生有关的事物和自然景观,为我们今天了解和研究那个时代提供了第一手资料,具有重要的历史文献价值。

最后张择端是一位出色的画家,丰富的社会生活经验,成为他最大的倚仗,通过自己娴熟的绘画技巧表现出来。

主要成就:绘《清明上河图》

《清明上河图》自问世以来,几乎历代都有临摹本,且大小繁简不同。据统计,目前国内外公私所藏的摹本有30余件。其真迹却是颠沛流离,久经周折,现珍藏于北京故宫博物院。该画真迹为绢本,设色长卷,高25.5厘米,长528.7厘米。全图共绘人物580余人,生畜200余头,树木170多棵,舟船30余只,车辆16辆,轿子7顶,沿街书场摊贩40多个,房舍建筑130余座,其中饭店商铺近50处,以及厢军巡捕、寺院、粮库、城门楼、河亭、拱桥、平桥等,不计其数,真实地描写了汴京城内外的春日盛况,从不同角度反映了当时的社会政治、经济、文化、艺术,尤其是市民的生活和风俗状况。

《清明上河图》的第一为收藏家,就是北宋皇帝宋徽宗,是他用瘦金体在画作上写下“清明上河图”,给这幅画作定名,收藏宫廷。后来靖康之难,汴京城破,《清明上河图》流落民间。南宋时期,落入权臣贾似道手中,元朝统一中原之后,画作被献入元朝宫廷。历史记载,至正年间,《清明上河图》被掉包,流落民间,后来落到明朝宰相严嵩、严世番父子手上。

代表作品:《清明上河图》、《金明池争标图》等

首先,该画从侧面反映了当时政治上相对宽松的局面。我们从画面上描绘的北宋首都汴梁的繁荣景象不难看出,《清明上河图》是为歌颂太平盛世而作的。诚然,北宋的统一,打破了五代时各地割据的局面,形成北宋地主政权与契丹奴隶主政权(辽)和以后的金以及存在于两者之间的西夏政权的对立局势。北宋立国后,随着农业生产的恢复和发展,手工业(如纺织手工业和陶瓷业)也得到高度发展;加之水道运输的改进与国内市场的发展、海外贸易的兴起、城市人口的密集和消费的增强,促进了如汴梁这样的大都市的形成。宋徽宗在位中前期,由于宋室内相对安定,他又耽恋绘事,少问朝政,自觉不自觉地形成了“无为而治”的政治局面。这种情况虽后患无穷,而在当世却有一定好处,这使经济、文化艺术的发展处于一个相对宽松的状态。作品中虽避开了汴梁城内当时最繁华的金明池以内地段,然而窥一斑而见全貌,从其截取的水门以东至虹桥附近汴河的繁荣景象,就已经反映了当时社会政治和经济的一般状况。

严嵩后来被攻击倒台,抄家之后,画作被纳入皇宫,由明代皇室收藏。后来《清明上河图》被太监冯保偷出,在画上加了题跋,之后真本失踪。

(历史

其次,市场的繁荣反映了当时经济的发达。一般而言,一个时代,政治稳定了,经济发展便有了一定的保障。《清明上河图》以清明节这个传统节日为时间背景,以水门以东至虹桥附近汴河两岸为实际地理位置,以郊野、虹桥、城关三段为情节,以市民“出郊”、“上河”、“赶集”、“扫墓”等活动为主题,精细地描绘了当时的社会盛况。按习俗,清明节全面放假,人们除了上坟外,还四处游玩、逛街、购物、串门、聊天、结集,或三五成群,或一家大小欢乐喜庆,到处人山人海,莺歌燕舞,一派生机。从其建筑规模看,当时汴河沿岸出现的人物肯定比画中描绘的要多得多。由于画面繁简、疏密的要求,画家有意作了适当的处理。不过,繁忙的汴河、繁华的街市、熙攘的人群、川流不息的车马、鳞次栉比的楼房瓦舍、宽阔的大街、弯曲的小巷、气派的饭店、高耸的城楼、炊烟缭绕的小船人家、滔滔不绝的郎中、声情并茂的艺人、讨价还价的买卖者、远道而来的驼队……已足够让人感觉到汴京城内外升平的景象。同时,对后人历史性地了解当时社会的经济状况、科学技术等方面提供了有益的参考。又如:对建筑、船只、工具、服饰、商品等的精微描绘,对我们今天技术性地了解和借鉴都有着重要的价值。

这一失踪一直到了清朝,被湖广总督毕沅收藏,毕沅死后,《清明上河图》又被纳入宫中,深藏紫禁城迎春阁内。

所处年间:北宋年间

再次,《清明上河图》无论就其本身的艺术价值,还是它所描绘的包罗万象的内容,都代表了那个时代的水准,是那个时代的缩影。宋代,尤其是北宋,是一个物质文化和精神文化空前发展的历史时期。“四大发明”有三项诞生在宋代,而这三大发明的创造者就是新兴的城市市民。这个时期,不仅诞生了《木经》、《营造法式》、《农书》、《蚕书》、《水利图经》、《新仪象法要》、《数学九章》等著名的科技著作,文学艺术也呈现空前的繁荣。在文学领域,与文人士大夫之词同时发展起来的,还有大量反映市民生活的话本、南戏、曲子词、诸工调等生动活泼的新文艺形式。在绘画领域,则与宫廷画、文人画同时形成了描摹世情的民间风俗画,而其中除传统的田园风俗画外,尤具创造性的是专画城市生活的市肆风俗画。

清朝宣统三年,被末代皇帝溥仪以赏溥杰为名连同宫中其他珍贵水书画一同盗出,存在天津租借张园内。

张择端人物生平

的确,宋代城市经济、文化的发展,为当时的绘画艺术开拓了新的创作领域,丰富的市井生活内容,成为画家们描绘的新题材。于是,一支以善画市井居民日常生活,融人物、山水、花鸟、界画于一体的市肆风俗画队伍应孕而生,在这支创作队伍中,有北宋著名画家燕文贵、高元亨、王居正、叶仁和南宋著名画家萧照、刘松年、苏汉臣、李嵩、朱锐等,以及一大批佚名的民间画工。当然其中最有影响力、最具代表性的画家是张择端,而作品是《清明上河图》。市肆风俗画反映了当时城市的社会面貌,适应了当时商品经济发展的需要,迎合了新兴市民阶层的审美趣味,因而受到群众欢迎,也逐步得到宫廷统治者的认可和赏识。

1932年,溥仪在日本人扶持下,建议伪满洲国,《清明上河图》被带到长春,存在伪皇宫东院图书楼中。

中国东京《金明池争标图》

188金宝搏官网,我国绘画艺术到了唐代,无论人物、山水、花鸟,都具有了相当高的水平,但表现人物画的题材大都以宗教、皇室、贵族、士大夫、仕女为主,很少反映劳苦大众和社会活动场面。到了宋代,绘画逐渐面向社会,走向生活。因此,此时期的市肆风俗画及其经典作品《清明上河图》的产生具有其历史的必然性。

题有《清明上河图》之名的画作很多,但是世上公认现今收藏于北京故宫博物院的为真迹。

张择端自幼好学,早年游学汴京,后习绘画。宋徽宗时供职翰林图画院,专工界画宫室,尤擅绘舟车、市肆、桥梁、街道、城郭。后“以失位家居,卖画为生,写有《西湖争标图》、《清明上河图》”。他是北宋末年杰出的现实画家,其作品大都失传,存世《清明上河图》、《金明池争标图》,为我国古代的艺术珍品。《清明上河图》作品现存北京故宫博物院。另外,天津艺术博物馆藏有署名“张择端”的小幅《西湖争标图》,系委托之作,该作品已经转到天津博物馆。《清明上河图》尚存,是《东京梦华录》、《圣畿赋》、《汴都赋》等著作的最佳图解,具有极大的考史价值,不只继承发展了久已经失传的中国古代风俗画,尤其继承了北宋前期历史风俗画的优良传统。

《清明上河图》从构思、创作到成品,倾注了作者张择端的极大心血。在这幅作品中,作者将现实主义创作思维与浪漫主义表现手法相结合,采用长卷式构图,运用散点透视方法,除了使画面容量大,便于刻画复杂的事物,还使画面容于一种戏剧性的变化,使人在“窄窄画幅”中如阅千里江山,具有高度的艺术概括力。就内容而言,全画可分为三段:前段描写近郊的春光,中段描绘虹桥上下的险情,末段表现城内的繁华。整幅作品仿佛一曲震撼人心的交响乐,几经起伏跌岩,层层展开,推向高潮,在热闹的气氛中结束,北宋都城繁荣发达的主题得以充分体现。

张择端,北宋末年著名的画家。对于张择端的身世,史书上没有任何史料记载,千百年来一直是个难解之谜。有关《清明上河图》及作者的资料只有85个字的信息,这些信息就是现存于故宫博物院的《清明上河图》“石渠宝笈三编本”,后面第一个题跋者,金代人张著的跋文。跋文全文如下:“翰林张择端,字正道,东武人也。幼读书,游

徐徐展开画卷,优美柔和的序曲奏响,疏林薄雾中掩映着三五农家,一片柳林已吐出新绿,告诉人们春回大地的消息,小桥、流水、扁舟、老树,耕农、驮队、挑夫、骄马,透出一派生机。接着,进入最精彩的部分,汴河两岸,楼舍林立,商业发达;汴河上,来往船只,首尾相接,有的满载货物,逆流而上;有的停泊靠岸,紧张卸货。河面上,拉纤的、摇橹的、卸货的、搬运的,一派忙碌景象。特别是横跨汴河的虹桥上下,更是热闹非常。桥上,行人如潮;桥下,舟楫相争。桥上,因一惊马造成的毛驴惊跳、行人围观、摊主紧张、路人惊慌的场面;桥下,因一巨船过桥时出现的险情,使所有的人都高度紧张:顶桥顶的、放桅杆的、拉绳索的、指挥的、惊叫的、帮忙的、看热闹的,桥上桥下、船上船下,都不自觉地卷入了一场激烈的搏斗中。这段扣人心弦的描绘,将作品的情节推向高潮,充分显示了画家的造险能力和统揽全局的高超技艺。最后对汴京街市的描写,更加显得从容、自然。高大的城楼、官府衙门、民居宅院、作坊店铺、茶楼酒肆,参差错落;街市上车水马龙,男女老幼、士农工商、三教九流、摩肩接踵,川流不息,显示出百业兴旺、热闹非凡的景象。整幅作品气势恢弘,构图严整,笔法细腻。无论是环境的描写、人物动作及心理的刻画、故事情节的安排,都显示出画家张择端无与伦比的高超技艺。难怪宋微宗赵佶将自己作为此画的第一收藏人,并认认真真地用瘦金体亲笔题写了“清明上河图”五个字。

学于京师,后习绘事。本工其界画,尤嗜于舟车、市桥郭径,别成家数也。按向氏《评论图画记》云:《西湖争标图》、《清明上河图》选入神品。“金人张著用行楷在《清明上河图》后面写下的这85个字的跋文,距北宋灭亡仅五十八年,张著的题跋是关于张择端身世最早的记载,也是世上惟一的记载。后世有关《清明上河图》及作者的依据皆源于这71个字。
金人张著的题跋确实是最有价值的史料,也是对张择端身世最权威的记载。张著本人也没有确切的生卒年记载,《中州集》卷七有这样的文字记载:“著,字仲扬,永安人。泰和五年以诗名,召见应制,称旨,特恩授监御府书画。”
可知张著为《清明上河图》作跋,是在其进入金内府的前19年,当时张著应该比较年轻。张著的跋文中所记张择端和作品的介绍,是引自《向氏评论书画记》一书。《向氏评论书画记》一书是最早著录张择端与《清明上河图》的信息。可惜《向氏评论书画记》一书已失传,我们只能从张著的跋文中,知道一些有关《清明上河图》和张择端的一点情况,张择端和《清明上河图》才由此传名于后世。

张择端生卒年月不详,字正道,东武(今山东诸城)人。他幼时读书,游学于京师,后习绘画,宣和年间为宫廷翰林待诏。他工界画,尤擅舟车、市肆、桥梁、城廓牛马、人物等。据载,他的传世作品有《烟雨风雪图》、《清明易简图》、《西湖争标图》、《金明池争标图》等,《清明上河图》是其唯一的最具代表性的传世真迹。张择端虽为宣和画院待诏,但因其入院较晚,当时的史籍对他没有记载。张择端虽入画院较晚,但他毕竟是微宗亲自请进的画家,在创作上给予了他更多的自由和宽松的条件。相传,宗微宗当初听说相国寺里住着一位才华横溢、自称能把首都京城的繁华盛景搬到画上来的年轻画师,就亲自到相国寺降香,同时命宰相蔡京将其召进翰林图画院,并亲自命题让其描绘京城的繁华盛景。张择端欣然受命,但他提出不能关在皇宫里,要求在安静的农舍里作画。微宗应允,命蔡京在郊外为其找了一处安静的农舍。从此,张择端披星戴月、潜心作画,终于创作出一幅经典画卷。按说,张择端在宫延内创作这幅画是有很好条件的,他却选择了郊外农舍,这一方面说明了他作为一个市肆风俗画画家,应更多地走向生活、接触平民;另一方面由于他本人“工其界画”,徽宗又十分重视写生,固然理解他的意思,于是给予了全力支持。徽宗画“作物入微,以精工逼真称”,在其影响下,当时画院的画家,尤其是花鸟画家,多崇尚细腻、生动的画风。作为画院一员的张择端,虽专攻界画,也一定会受到徽宗艺术主张的影响。

在没有其它可靠的、新的资料之前,我们也仅能从张著的这71个字题跋里了解有关《清明上河图》及作者了。

《清明上河图》中,表现人物之众、建筑物之多、场面之大,在中国绘画史上堪称空前绝后。正如元人李梦阳所描述的:“右《清明上河图》……自远而近,自略而详,自郊野以及城市。……水则淡然而平,渊则而深,迤然而长引,突然而湍激。……屋宇则官府之衙,市尘之居,村野之庄,……所谓人物者,其多至不可胜数。……非早作夜思,日累威积,不能到,其亦可谓难矣。……”的确,张择端在创作这幅长卷时搜尽奇峰;汴河沿岸的奇花异木、楼宇屋舍、街衢庭院、商铺酒肆、牛驴车辆、大船小舟、四季景致、百态人物、日用物品、旗幡招牌、衣着打扮,等等,他必竭尽写生之能事,方有画卷中的细致入微,栩栩如生。

张择端作品

在一个没有照相机、录像机的时代里,当汴京成为今天的梦幻时,张择端这位平凡而又伟大的画家用自己生花妙笔,记录下了她的风姿,再现了历史,使800余年后的今天,人们在欣赏这幅巨作时,尚能领略那昔日的辉煌,追思那美丽动人的景象!

《清明上河图》
本是进献给宋徽宗的贡品,流传至今已有800多年的历史。其主题主要是描写北宋都城东京市民的生活状况和汴河上店铺林立、市民熙来攘往的热闹场面,描绘了运载东南粮米财货的漕船通过汴河桥涵紧张繁忙的景象。作品气势恢弘,长528.7厘米、宽24.8厘米,画有587个不

北宋著名画家张择端的长卷风俗画《清明上河图》,是我国绘画史上的稀世奇珍,画之瑰宝。它用现实主义手法,全景式构图,
生动细致地描绘了北宋王都开封汴京时的舟船往复,飞虹卧波,店铺林立,人烟稠密的繁华景象和丰富的社会生活习俗风情。全图规模宏大,结构严密,构图起伏有序,其笔墨技巧,兼工带写,活泼简练,人物生动传神,
牲畜形态,房舍、舟车、城郭、桥梁,树木、河流、无一不至臻至妙,称得上妙笔神工。综数我国古代绘画,多有那种士大夫的孤芳自赏,实难找到类似“清明上河图”这样不惜以大量的笔墨,描绘数以百计的民众市俗生活与商业经济活动,将民众置于主人翁地位,并加以正确地艺术概括,这在中国古代绘画中是不多见的,就是在现代绘画中也是罕见的。此画的第一位收藏人是宋徽宗,是他用瘦金体亲笔在画上题写了“清明上河图”五个字。

同身份的人物,个个形神兼备,并画有13种动物、9种植物,其态无不惟妙惟肖,各种牲畜共56匹,不同车轿二十余辆,大小船只二十余艘。这件现实主义的杰作,是研究北宋东京城市经济及社会生活的宝贵历史资料。《金明池争标图》描绘的是皇帝带领近臣到金明池观水战、赛龙舟的热闹场面,图长28.6厘米、宽28.5厘米,略呈正方形。小小的画面,把周围9里多的池面及池岸边的景物悉数摹画下来。着重描写池中的大龙舟及周围的小船,用动静结合的手法,概括地绘出了金明池的全部景色和皇帝观看争标的场面,画面紧凑,结构严谨,主题突出。

《清明上河图》卷为绢本,水墨淡设色,纵24.8厘米、横528.7厘米。现北京故宫博物院藏本的画卷本幅上,并无画家本人的款印,确认其作者为张择端,是根据金代人张著一段题跋,张著的题记寥寥数语:”翰林张择端,字正道,东武(今山东诸城)人也。幼读书,游学于京师,后习绘事,本工其界画,尤嗜于舟车市桥郭径,别成家数也。”从跋文知道,
作者张择瑞原籍山东诸城,早年游学汴京,后来在画院任职,自成一家。他的艺术成就,历来不被士大夫评论家所重视,因而有关他的史料极为稀少。所幸的是他的不朽名作《清明上河图》完整地保存至今,才确立了他在中国绘画史上应有的地位。

张择端艺术成就

为什么叫“清明上河图”,有不同说法,有人认为《清明上河图》中的“清明”两字,并非指“清明时节”,而是描绘了当时汴京的清明坊到虹桥这一段上河的秋季景色。
而大多数人认为该画描绘了当年汴京近郊汴河上下清明时节的生活景象,所以叫《清明上河图》。《清明上河图》时代背景是北宋时期的开封市,开封位于河南省中部,古称汴梁,汴京,为我国七大古都之一,从战国至金代,先后有7个封建王朝在此定都,素有“自古帝王都”、
“七朝古都”之称、其中以北宋年间最为繁荣,人口多达150余万,是当时世界上最繁华的城市之一。

北宋著名画家张择端的长卷风俗画《清明上河图》,是我国绘画史上的稀世奇珍,画之瑰宝。它用现实主义手法,全景式构图,
生动细致地描绘了北宋王都开封汴京时的舟船往复,飞虹卧波,店铺林立,人烟稠密的繁华景象和丰富的社会生活习俗风情。全图规模宏大,结构严密,构图起伏有序,其笔墨技巧,兼工带写,活泼简练,人物生动传神,
牲畜形态,房舍、舟车、城郭、树木桥梁,、河流、无一不至臻至妙,称得上妙笔神工。综数我国古代绘画,多有那种士大夫的孤芳自赏,实难找到类似“清明上河图”这样不惜以大量的笔墨,描绘数以百计的民众市俗生活与商业经济活动,将民众置于主人翁地位,并加以正确地艺术概括,这在中国古代绘画中是不多见的,就是在现代绘画中也是罕见的。此画的第一位收藏人是宋徽宗,是他用瘦金体亲笔在画上题写了“清明上河图”五个字。

《清明上河图》全卷内容,可分为郊野、汴河、街市三大段。中段又以“虹桥”为中心,展现汴河漕运的紧张气氛,达到全卷的高潮。

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全图观赏是从右往左,从城外到城内,让观者看得有滋有味。开卷处首先映入眼帘的是郊外氛围,春寒料峭,嫩绿新发,疏林薄雾,农舍酒家,阡陌纵横。起首为两人执鞭赶着一队驮炭毛驴趟来,逾小桥,疏林茅舍,匆匆向城内进发。沿曲径而来的一骑数仆护卫着,顶插杨柳细枝、四垂遮映的轿子,从郊外踏青归来,其前导一骑受惊狂奔,驭者慌忙追赶,附近人畜,均作出各自不同的反应,此系全图的引子。

《清明上河图》中段汴河漕船部分

中段描写汴河上下,
这条汴河就是当时为汴梁提供漕运,供应城市生活必需品的河道,河上舟来船往,运输繁忙,靠岸的船只,搭着跳板,正在卸货。一艘巨大的漕船落帆降桅,将从桥下穿过,船夫们紧张忙乱,呼唤叫喊,牵动人心,桥上还有些热心者不顾自己的安危,跨越到拱形桥的栏杆外,一手拉住栏杆探出身子,大声喊叫,挥舞另一只手,指挥着船只顺利通过。看热闹的人群,翘首争睹这惊险场面。

《清明上河图》中段全景

《清明上河图》
并非一般的风俗画,专为表现某一风俗的某一细节,而是以清明点题,舍弃了清明的无关紧要的细节,其本意并不在于渲染清明佳节,扫拜新坟、田野如市、遍满园亭等风俗和游乐,更无意歌颂“太平日久,人物繁阜”的升平景象,而旨在揭示远离故土,既不能返乡扫墓,也不能参与汴京清明游乐的船工与纤夫,仍在汴河上像往日一样要逆水行舟、冒险抢渡的真实情景。其实,就是这些被视为卑贱的劳动者为汴京庶众运来了赖以生存的食粮给用,他们正是维系京师繁荣的基本动力。

《清明上河图》中段虹桥部分

画面上一座大型的木拱桥横跨河上,将两岸街市相连,其桥无柱,桥身由上下两层拱骨相贯,互为承托,遂伸展成大跨度的飞桥,宛如一道飞虹。虹桥上的车水马龙,南来北往。推独轮车和骑马的、驮着米袋骡子,正要上桥,挑担的、拉客的、摊贩的,使本来很宽阔的桥面,变得狭窄起来。

画家利用河岸桥梁的高低曲折,引导欣赏者不断转移视点,或仰或俯,成为流动转折的视觉引导。画中最精彩处莫过于对舟船过虹桥的描绘,画面的节奏至此突然骤急,人、畜、舟、车聚集,犹如乐曲呈节奏韵律性,桥上人群的熙攘,桥下急流行舟的紧张,构成了画卷的高潮。画家围绕这座桥,充分施展了自己的绘画本领。画中的人物大小仅寸许,但是神态毕现,极为生动,就好象身临其境一样。

《清明上河图》下半段城楼部分

过了虹桥,汴河转向上方蜿蜒流去,出现熙熙攘攘、车水马龙之街景。汴京作为当时政治、经济、文化的中心,城中官府衙门、民居宅院、作坊店铺、屋宇错落,林林总总。百业兴隆,酒楼店铺百肆杂陈,招牌幡幔目不暇接,饮食百货应有尽有。各类商店经营着罗锦布匹、沉檀香料、香烛纸马等,此外医药门诊、大车修理、看相算命、修面整容,九流三教,各行各业应有尽有。街市喧嚣,车水马龙,行人摩肩接踵,络绎不绝,热闹非凡。鼓楼下的驼队远道而来,行色匆匆,茶楼酒馆中的人则轻松悠闲……。

《清明上河图》下半段街市部分

《清明上河图》既是一件伟大的现实主义绘画艺术珍品,同时,它还具有历史文献的价值。为我们提供了北宋大都市的商业、手工业、民俗、建筑,交通工具等丰富的形象资料,百科全书。展开这幅的长卷,尤如步入12世纪我国繁华都市生活,其反映社会生活和物质文明的广阔性与多样性,有着文字难以替代的文献史料价值。《清明上河图》把北宋末期工商业发达的面貌,表现得淋漓尽致,是对北宋社会经济繁荣的赞歌,也是一曲凄凉的挽歌,图成不久,北宋沦亡。

从《清明上河图》中可以看到几个非常鲜明的艺术特色:

第一、内容丰富。《清明上河图》在表现手法上,以不断移动视点的办法,即”散点透视法”来摄取所需的景象。大到广阔的原野、浩瀚的河流、高耸的城郭,细到舟车上的钉铆、摊贩上的小商品、市招上的文字,和谐地组织成统一整体,在画中有仕、农、商、
医、卜、僧、道、胥吏、妇女、儿童、篙师、缆夫等人物及驴、马,牛、骆驼等牲畜。
有赶集、买卖、闲逛、饮酒、聚谈、推舟、拉车、乘轿、骑马等情节。画中大街小巷
店铺林立,酒店、茶馆、点心铺等百肆杂陈,还有城楼、河港、桥梁、货船,官府宅第和茅棚村舍密集。
《清明上河图》中画有八百一十五人,各种牲畜六十多匹,木船二十多只,房屋楼阁三十多栋,推车乘轿也有二十多件。如此丰富多彩的内容,为历代古画中所罕见。各色人物从事的各种活动,不惟衣着不同,神情气质也各异而且穿插安排着各种活动,其间充满着戏剧性的情节冲突,令观者看业,饶有无穷回味。

第二、 结构严谨
繁而不乱,长而不冗,段落分明。可贵的是,如此丰富多彩的内容,主体突出,首尾呼应,全卷浑然一体。画中每个人物、景象、细节,都安排得合情合理,疏密、繁简、动静、聚散等画面关系,处理得恰到好处,达到繁而不杂,多而不乱。充分表现了画家对社会生活的深刻洞察力和高度的画面组织和控制能力。

第三、在技法上,大手笔与精细的手笔相结合,善于选择那些既具有形象性和富于诗情画意,又具本质特征的事物、场面及情节加以表现。十分细致入微的生活观察,刻划每一位人物、道具。每个人各有身份,各有神态,各有情节。房屋、桥梁等建筑结构严谨,描绘一笔不苟。车马船只面面俱到,谨毛而不失全貌,不失其势。比如船只上的物件、钉铆方式,甚至结绳系扣都交待得一清二楚,令人叹为观止。

《清明上河图》在问世以后900多年里,它曾辗转收藏,几经战火,历尽劫难,多次幸免于难。据元代杨准跋云:“卷前有徽庙标题”,李东阳题云:“卷首有佑陵瘦筋五字签及双龙小印。”可证画题由宋徽宗赵佶钦定并亲书,此画亦应作于徽宗政、宣间(公元1111——1125年间)。
《清明上河图》
画幅上有金代人张著等金、元、明十三家题记,印记共90方,又半印6方。说明此图曾经被北宋、金、元、明、清内府和许多私人收藏过,流传有绪。

此画最初收藏应是宣和御府,北宋亡后,流到北方,入元进入皇家内府,被内府一个装裱匠用摹本偷换出来,到了明朝又落到奸相严嵩手里。传说,明朝文学家王世桢,他的父亲是当朝的尚书。王老太爷珍藏着宋代张择端的名画《清明上河图》。他对这幅画珍爱备至,轻易不肯示人。但当朝权贵严嵩却对此画垂涎三尺,他依仗权势向王尚书索要该画,王尚书无法回绝,但又舍不得这幅画,于是连夜请来高明的画师,临摹这幅《清明上河图》。第二天,王尚书将这幅赝品交给了严嵩。本来这幅高明的赝品已将严嵩瞒了过去,但严府有一个极有经验的装裱匠,他向严嵩献谀求荣,指出这幅画的左下角,有一只麻雀脚踩着两片瓦,由此可知是赝品。严嵩于是大怒,找了个缘由便将王尚书打入大牢。王世桢为救父亲,不得不拿着《清明上河图》的真迹登严府求情。

明代李日华《味水轩日记》
沈德符所著《野获编补遗》都记载,明代大奸臣严嵩与其子严世蕃依仗权势,巧取豪夺《清明上河图》的故事。后人曾据此写过《一捧雪传奇》一戏,只是将《清明上河图》改成了“一捧雪”白玉杯。隆庆时,严嵩父子被御史邹应龙弹劾,终于官场失势,严世蕃被斩,严府被抄,《清明上河图》再度收入皇宫。

《清明上河图》到清朝后先由陆费墀收藏。陆费墀是乾隆时进士,他得图后也在上面矜印题跋。后被毕沅购得。毕沅,乾隆二十五年(1760)中进士。毕沅生平喜爱金石书画,家中收藏颇为丰富。他得《清明上河图》以后,与其弟毕泷(清代收藏鉴赏家)同赏,现今画上有二人印记。毕沅在关中任职时,对地方上的文物尽心修缮保护,不料这些却成了他的“罪行”。毕沅死后不久,湖广人民反清,清廷认为毕沅任湖广总督期间,“教匪初起失察贻误,滥用军费”,不但将毕家世职夺去,而且将其全家百口全部杀掉,家产连同《清明上河图》也被抄没入宫。

清廷将《清明上河图》收入宫以后,便将它收在了紫禁城的迎春阁内。嘉庆帝对其珍爱有加,命人将它收录在《石渠宝笈三编》一书内。此后,《清明上河图》一直在清宫珍藏,虽然经历1860年英法联军以及1900年八国联军两度入侵北京,洗劫宫室,但居然逃过了劫难,均未受损。

1911年以后,《清明上河图》连同其他珍贵书画一起,被清末代皇帝溥仪以赏溥杰为名盗出宫外,先存在天津租界内的张园内。1932年,溥仪在日本人扶植下,建立伪满洲国,于是这幅名画又被带到长春,存在伪皇宫东院图书楼中。1945年8月,第二次世界大战接近尾声,溥仪见大事不好,便乘飞机逃往大栗子沟,伪满皇宫因失火而一片狼藉。混乱之中,《清明上河图》等大批珍贵之物便在这场动乱中流散到了民间,1946年,中国人民解放军解放了长春。解放军干部张克威同志,通过当地干部收集到伪满皇宫流散出去的珍贵字画十余卷,其中就有《清明上河图》。1947年,张克威同志调到东北行政委员会工作,临行前他将这十余幅卷轴交给了当时东北革命主要负责人之一林枫同志。《清明上河图》经林枫之手进了东北博物馆,后来又调到北京故宫博物院珍藏。如今依然珍藏在故宫博物院中。

《清明上河图》是北宋绘画大师张择端的代表作。

张择端,字正道,汉族,琅琊东武(今山东诸城)人。宋徽宗时,张择端供职翰林图画院,专攻界画宫室,尤擅绘舟车、市肆、桥梁、街道、城郭。后“以失位家居,卖画为生,写有《西湖争标图》、《清明上河图》”。存世作品有《清明上河图》、《金明池争标图》等,皆为我国古代的艺术珍品。

《清明上河图》第一位收藏人是宋徽宗,他用瘦金体亲笔在画上题写了“清明上河图”五个字。这本身就具有重要的历史价值。

《清明上河图》的历史价值是多方面的。

《清明上河图》从侧面反映了当时政治上相对宽松的局面。从画面上看,这幅画描绘的是北宋首都汴梁的繁荣景象,是为歌颂太平盛世而作的。

史书记载,北宋立国后,随着农业生产的恢复和发展,手工业(如纺织手工业和陶瓷业)也得到高度发展;加之水道运输的改进与国内市场的发展、海外贸易的兴起、城市人口的密集和消费的增强,促进了如汴梁这样的大都市的形成。

政治上的稳定,促进了当时经济的快速发达与市场繁荣,艺术创作上的宽松。《清明上河图》以清明节这个传统节日为时间背景,以水门以东至虹桥附近汴河两岸为实际地理位置,以郊野、虹桥、城关三段为情节,以市民“出郊”、“上河”、“赶集”、“扫墓”等活动为主题,精细地描绘了当时的社会盛况。

《清明上河图》所描绘的画面基本与历史文字记载相吻合,这是很难得的重要的历史文物真迹。用绘画来记载历史的绘画艺术作品,尤其是以界画艺术来描绘盛世的作品,《清明上河图》是唯一的一幅。

在艺术上,《清明上河图》创造性地把专画城市生活的风俗画,用界画艺术表现了出来,进一步完善了历史艺术门类发展的界画艺术,这是对绘画艺术的一大历史贡献!

综上所述,《清明上河图》具有十分重要的历史价值与深远的历史意义,是不多见的与文字记载历史相一致的界画绘画艺术资料。

在这秋高气爽的天气,很高兴给大家分享我对这个问题看法,在这里让我们一起走进这个问题,那现在让我们一起探讨一下关于这个问题。

北宋著名画家张择端的长卷风俗画《清明上河图》,是我国绘画史上的稀世奇珍,画之瑰宝。它用现实主义手法,全景式构图,
生动细致地描绘了北宋王都开封汴京时的舟船往复,飞虹卧波,店铺林立,人烟稠密的繁华景象和丰富的社会生活习俗风情。

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《清明上河图》为我们提供了北宋大都市的商业、手工业、民俗、建筑、交通工具等详实形象的第一手资料,具有重要历史文献价值;为后人历史性地了解当时社会的经济状况、科学技术等方面提供了有益的参考。

如对建筑、船只、工具、服饰、商品等的精微描绘,对我们今天技术性地了解和借鉴都有着重要的价值;反映了北宋高度精纯的绘画功力和出色的艺术成就;画中从不同角度反映了当时的社会政治、经济、文化、艺术,尤其是市民的生活和风俗状况。有利于后世了解北宋的城市面貌和当时各阶层人民的生活状况。

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《清明上河图》为我们提供了北宋大都市的商业、手工业、民俗、建筑、交通工具等详实形象的第一手资料,具有重要历史文献价值;为后人历史性地了解当时社会的经济状况、科学技术等方面提供了有益的参考。如对建筑、船只、工具、服饰、商品等的精微描绘,对我们今天技术性地了解和借鉴都有着重要的价值;反映了北宋高度精纯的绘画功力和出色的艺术成就;画中从不同角度反映了当时的社会政治、经济、文化、艺术,尤其是市民的生活和风俗状况。有利于后世了解北宋的城市面貌和当时各阶层人民的生活状况。

宋朝名画《清明上河图》,我觉得这幅画的最大历史价值是作者描绘出来的当时的市态民生,当时的社会状态,这都是其他名画所不能比拟的,这幅画涵盖三百六十行,为我们后世研究宋朝的历史提供很大的便利。作者深厚的画工,也是后世研究宋朝画法的。

《清明上河图》展示了北宋都城真实的市井百态,繁华富足,是一幅具有极高艺术价值及文化价值的民俗风情画。

因为历史价值,记录了北宋的时候的繁荣昌盛,记录了很多的生动形象的人物。给我们后人带来的是很多的留念。这个东西带给我们的不只是一幅画,而是传承的是我们中华民族伟大的历史长河,文化渊源。

你好,很高兴可以回答你的问题。

《清明上河图》以精致的工笔记录了北宋末期、徽宗时代首都汴京(今河南开封)郊区和城内汴河两岸的建筑和民生。该图实际描绘的是北宋京城汴梁以及汴河两岸的繁华景象和自然风光。

作品以长卷形式,采用散点透视的构图法,将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画面中,整卷高29.7cm,长687cm,画中人物1700余人,衣着不同,神情各异,其间穿插各种活动,构图疏密有致,注重节奏感和韵律的变化。细看《清明上河图》,笔墨章法用的都很巧妙,特别是工笔重彩的渲染着色,让元本《清明上河图》在《清明上河图》几个版本中成为画的最漂亮的一幅。是一幅历史价值,艺术价值和文物价值都相当高的国之瑰宝。一般是从下面两个方面来讲:

一、《清明上河图》艺术特点

全图分为三个段落:首段,汴京郊野的风光。中段,繁忙的汴河码头。后段,热闹的市区街道及皇宫金明池景象。

从《清明上河图》中可以看到几个非常鲜明的艺术特色:

第一、内容丰富。《清明上河图》在表现手法上,以不断移动视点的办法,即“散点透视法”来摄取所需的景象。大到广阔的原野、浩瀚的河流、高耸的城郭,细到舟车上的钉铆、摊贩上的小商品、市招上的文字,和谐地组织成统一整体,在画中有仕、农、商、医、卜、僧、道、胥吏、妇女、儿童、篙师、缆夫等人物及驴、马,牛、骆驼等牲畜。有赶集、买卖、闲逛、饮酒、聚谈、推舟、拉车、乘轿、骑马等情节。画中大街小巷,店铺林立,酒店、茶馆、点心铺等百肆杂陈,还有城楼、河港、桥梁、货船,官府宅第和茅棚村舍密集。《清明上河图》中画有1700余人以及各种牲畜,木船,房屋楼阁。如此丰富多彩的内容,为历代古画中所罕见。各色人物从事的各种活动,不惟衣着不同,神情气质也各异而且穿插安排着各种活动,其间充满着戏剧性的情节冲突,令观者看业,饶有无穷回味。

第二、结构严谨,繁而不乱,长而不冗,段落分明。可贵的是,如此丰富多彩的内容,主体突出,首尾呼应,全卷浑然一体。画中每个人物、景象、细节,都安排得合情合理,疏密、繁简、动静、聚散等画面关系,处理得恰到好处,达到繁而不杂,多而不乱。充分表现了画家对社会生活的深刻洞察力和高度的画面组织和控制能力。

第三、在技法上,精细的手笔配以矿物颜料的渲染,使得整幅作品美伦美焕,既丰富了具有形象又富于诗情画意。《清明上河图》十分细致入微的生活观察,刻划每一位人物、道具。每个人各有身份,各有神态,各有情节。房屋、桥梁等建筑结构严谨,描绘一笔不苟。车马船只面面俱到,谨小而不失全貌,不失其势。比如船只上的物件、钉铆方式,甚至结绳系扣都交待得一清二楚,令人叹为观止。

二、《清明上河图》历史价值

描绘的是北宋汴京市井生活的繁荣景象,也是北宋城市经济情况的写照。它栩栩如生地刻画了北宋都城汴京的日常社会生活与习俗风情。通过这幅画,可以了解北宋的城市面貌和当时各阶层人民的生活,具有极高的史料价值。

现中国工笔协会会长林凡先生第一次得见此画,被其震撼,历时九个多月潜心研究,认定其为元代摹本。原故宫博物院副院长杨新先生见此画感慨道:“除我们故宫博物院外,此画是我国内外所见年代最久,画的最好的一幅。”薛永年,聂崇正,刘岩等国内著名书画鉴定专家一致认定此画艺术水平远超台北故宫博物院(清代乾隆清宫画院绘制),辽宁博物院(明代仇英绘制)馆藏的两版本。

《清明上河图》精细的笔触与绚丽的色彩所折服,作为2010年世博套票限量5000发售。其艺术魅力与文化涵义,举世闻名,无愧于中国文化艺术的国宝之称。

《清明上河图》以精致的工笔记录了北宋末期、徽宗时代首都汴京(今河南开封)郊区和城内汴河两岸的建筑和民生。该图实际描绘的是北宋京城汴梁以及汴河两岸的繁华景象和自然风光。

作品以长卷形式,采用散点透视的构图法,将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画面中,整卷高29.7cm,长687cm,画中人物1700余人,衣着不同,神情各异,其间穿插各种活动,构图疏密有致,注重节奏感和韵律的变化。细看《清明上河图》,笔墨章法用的都很巧妙,特别是工笔重彩的渲染着色,让元本《清明上河图》在《清明上河图》几个版本中成为画的最漂亮的一幅。是一幅历史价值,艺术价值和文物价值都相当高的国之瑰宝。

一、《清明上河图》艺术特点

全图分为三个段落:首段,汴京郊野的风光。中段,繁忙的汴河码头。后段,热闹的市区街道及皇宫金明池景象。

从《清明上河图》中可以看到几个非常鲜明的艺术特色:

第一、内容丰富。《清明上河图》在表现手法上,以不断移动视点的办法,即“散点透视法”来摄取所需的景象。大到广阔的原野、浩瀚的河流、高耸的城郭,细到舟车上的钉铆、摊贩上的小商品、市招上的文字,和谐地组织成统一整体,在画中有仕、农、商、医、卜、僧、道、胥吏、妇女、儿童、篙师、缆夫等人物及驴、马,牛、骆驼等牲畜。有赶集、买卖、闲逛、饮酒、聚谈、推舟、拉车、乘轿、骑马等情节。画中大街小巷,店铺林立,酒店、茶馆、点心铺等百肆杂陈,还有城楼、河港、桥梁、货船,官府宅第和茅棚村舍密集。《清明上河图》中画有1700余人以及各种牲畜,木船,房屋楼阁。如此丰富多彩的内容,为历代古画中所罕见。各色人物从事的各种活动,不惟衣着不同,神情气质也各异而且穿插安排着各种活动,其间充满着戏剧性的情节冲突,令观者看业,饶有无穷回味。

第二、结构严谨,繁而不乱,长而不冗,段落分明。可贵的是,如此丰富多彩的内容,主体突出,首尾呼应,全卷浑然一体。画中每个人物、景象、细节,都安排得合情合理,疏密、繁简、动静、聚散等画面关系,处理得恰到好处,达到繁而不杂,多而不乱。充分表现了画家对社会生活的深刻洞察力和高度的画面组织和控制能力。

第三、在技法上,精细的手笔配以矿物颜料的渲染,使得整幅作品美伦美焕,既丰富了具有形象又富于诗情画意。《清明上河图》十分细致入微的生活观察,刻划每一位人物、道具。每个人各有身份,各有神态,各有情节。房屋、桥梁等建筑结构严谨,描绘一笔不苟。车马船只面面俱到,谨小而不失全貌,不失其势。比如船只上的物件、钉铆方式,甚至结绳系扣都交待得一清二楚,令人叹为观止。

二、《清明上河图》历史价值

描绘的是北宋汴京市井生活的繁荣景象,也是北宋城市经济情况的写照。它栩栩如生地刻画了北宋都城汴京的日常社会生活与习俗风情。通过这幅画,可以了解北宋的城市面貌和当时各阶层人民的生活,具有极高的史料价值。

现中国工笔协会会长林凡先生第一次得见此画,被其震撼,历时九个多月潜心研究,认定其为元代摹本。原故宫博物院副院长杨新先生见此画感慨道:“除我们故宫博物院外,此画是我国内外所见年代最久,画的最好的一幅。”薛永年,聂崇正,刘岩等国内著名书画鉴定专家一致认定此画艺术水平远超台北故宫博物院(清代乾隆清宫画院绘制),辽宁博物院(明代仇英绘制)馆藏的两版本。

《清明上河图》精细的笔触与绚丽的色彩所折服,作为2010年世博套票限量5000发售。其艺术魅力与文化涵义,举世闻名,无愧于中国文化艺术的国宝之称

清明上河图,中国十大传世名画之一。为北宋风俗画,北宋画家张择端仅见的存世精品,属国宝级文物

清明上河图是一幅杰出的风俗画,它以精致绝伦的工笔描绘了北宋末年徽宗时代首都汴梁(今开封)郊区和城内汴河两岸的繁华景象和自然风光,详实地记录了当时世界上最大城市的商业、手工业、民俗、建筑、交通工具、生活细节等与民生有关的事物和自然景观,为我们今天了解和研究那个时代提供了第一手资料,具有重要的历史文献价值。

‍‍作者以长卷形式,采用散点透视的构图法,将繁杂的景物纳入统一而富于变化的图画中。图中所绘城廓市桥屋庐之远近高下,草树牛驴驼之大小出没,以及居者行者,舟车之往还先后,皆曲尽其仪态而莫可数记,全副场面浩大,内容极为丰富,整幅画作气势宏大、构图严谨、笔法细致,充分表现了画家对社会生活的深刻洞察力和高超的艺术表现能力。‍‍

可以让现代人知道当时宋朝时候人民是怎么样生活的,也可以知道当是画师的水平有多么高超。

以精致的工笔记录了北宋末期、徽宗时代首都汴京(今河南开封)郊区和城内汴河两岸的建筑和民生。该图实际描绘的是北宋京城汴梁以及汴河两岸的繁华景象和自然风光。

整卷高29.7cm,长687cm,画中人物1700余人,衣着不同,神情各异,其间穿插各种活动,构图疏密有致,注重节奏感和韵律的变化。细看《清明上河图》,笔墨章法用的都很巧妙
,特别是工笔重彩的渲染着色,是一幅历史价值,艺术价值和文物价值都相当高的国之瑰宝。

一、《清明上河图》艺术特点 全图分为三个段落:
首段,汴京郊野的风光。中段,繁忙的汴河码头。
后段,热闹的市区街道及皇宫金明池景象。

从《清明上河图》中可以看到几个非常鲜明的艺术特色:

第一、内容丰富。《清明上河图》在表现手法上,以不断移动视点的办法,即“散点透视法”来摄取所需的景象。大到广阔的原野、浩瀚的河流、高耸的城郭,细到舟车上的钉铆、摊贩上的小商品、市招上的文字,和谐地组织成统一整体,在画中有仕、农、商、医、卜、僧、道、胥吏、妇女、儿童、篙师、缆夫等人物及驴、马,牛、骆驼等牲畜。
有赶集、买卖、闲逛、饮酒、聚谈、推舟、拉车、乘轿、骑马等情节。画中大街小巷,店铺林立,酒店、茶馆、点心铺等百肆杂陈,还有城楼、河港、桥梁、货船,官府宅第和茅棚村舍密集。《清明上河图》中画有1700余人以及各种牲畜,木船,房屋楼阁。如此丰富多彩的内容,为历代古画中所罕见。各色人物从事的各种活动,不惟衣着不同,神情气质也各异而且穿插安排着各种活动,其间充满着戏剧性的情节冲突,令观者看业,饶有无穷回味。

第二、
结构严谨,繁而不乱,长而不冗,段落分明。可贵的是,如此丰富多彩的内容,主体突出,首尾呼应,全卷浑然一体。画中每个人物、景象、细节,都安排得合情合理,疏密、繁简、动静、聚散等画面关系,处理得恰到好处,达到繁而不杂,多而不乱。充分表现了画家对社会生活的深刻洞察力和高度的画面组织和控制能力。

第三、在技法上,精细的手笔配以矿物颜料的渲染,使得整幅作品美伦美焕,既丰富了具有形象又富于诗情画意。
《清明上河图》十分细致入微的生活观察,刻划每一位人物、道具。每个人各有身份,各有神态,各有情节。房屋、桥梁等建筑结构严谨,描绘一笔不苟。车马船只面面俱到,谨小而不失全貌,不失其势。比如船只上的物件、钉铆方式,甚至结绳系扣都交待得一清二楚,令人叹为观止。

《清明上河图》历史价值

描绘的是北宋汴京市井生活的繁荣景象,也是北宋城市经济情况的写照。它栩栩如生地刻画了北宋都城汴京的日常社会生活与习俗风情。通过这幅画,可以了解北宋的城市面貌和当时各阶层人民的生活,具有极高的史料价值。

流传历史

1101年,
张择端作《清明上河图》被收入御府。宋徽宗赵佶在卷首题五签,并加盖双龙小印(已佚)。

1127 年,靖康之变后,《清明上河图》卷入金人地区。

1186 年,(金)张著、张公药、郦权、王磵(jiàn )、张世积等题跋于图后。

1260年,元朝建立后,《清明上河图》被收入秘府。为官匠装池者以赝本偷换出宫。售予某贵官,中途又为保管人偷售给杭州陈彦廉。

1351年,杨准从陈处购得,题长跋记述始末。次年,江西刘汉从杨准处获观,为之题跋,誉为“精艺绝伦”。

1365年, (元)李祁,记图为静山周氏家。

1461年前后,
(明)吴宽题称,图在大理寺卿朱鹤坡家。“朱公云:‘此图有稿本,在张英公家。’”

1451
年,(明)李东阳在图后两次题写长跋,详记画面内容和在明代中朝流传始末:弘治以后,固归华盖殿大学土徐溥所有。徐临终时,赠李东阳。

1524年,图归兵部尚书陆完。陆作题记。陆完死后,其子售予昆山顾鼎臣家,不久,归相国严嵩、严世蕃父子。在此期间,社会上流传很多关于严篙父子借《清明上河图》打击、陷害都御史王忬(yu)的传闻,并被时人收入笔记著作中。严嵩败,家产被籍没,图入宫廷。

1578年, (明)司礼监冯保跋。图由内府转入冯保之手。

1644年, 入清以后,图先后为陆费墀、毕沅等人收藏。

1799年,
毕沅死后第四年,家产被籍没,图被收入清宫,并著录于《石渠宝笈三编》。

1911年以后,《清明上河图》连同其他珍贵书画一起,被清末代皇帝溥仪以赏溥杰为名盗出宫外,先存在天津租界内的张园内。

1921年,溥仪以赏赐溥杰为名,将《清明上河图》等文物偷运出宫,由天津转长春伪满皇宫。

1932年,溥仪在日本人扶植下,建立伪满洲国,于是这幅名画又被带到长春,存在伪皇宫东院图书楼中。

1945年8月,第二次世界大战接近尾声,日本侵略者的末日也到了。溥仪和他的日本主子一见大事不好,便乘飞机逃往大栗子沟,伪满皇宫因失火而一片狼藉。混乱之中,有不少人便趁机进宫“抢洋捞”,伪皇宫的大批珍贵之物便在这场动乱中流散到了民间,其中,就有《清明上河图》。在通化被截获。将图存放于东北博物馆,后拨交北京故宫博物院。

1948年,中国人民解放军解放了长春。解放军干部张克威通过当地干部收集到伪满皇宫流散出去的珍贵字画十余卷,其中就有《清明上河图》。

1949年,张克威同志调到东北行政委员会工作,临行前他将这十余幅卷轴交给了当时开辟东北革命根据地的主要负责人之一林枫同志。《清明上河图》经林枫之手进了东北博物馆,后来又调到北京故宫博物院珍存。

2015年9月8日至11月8日,“石渠宝笈特展”将在故宫的武英殿展出,长528厘米的北宋张择端《清明上河图》全卷铺开陈列。10年前,为了庆祝故宫博物院80岁生日,这幅作品曾经展出过。之后这10年,这幅图只在香港和日本展出过,但都未曾全展开。

版本宋张择端《清明上河图》,是一幅举世闻名的现实主义风俗画卷。千余年来,此画声名显赫,广受青睐,仿摹者众多。各地公私藏家手中还有许多摹本和伪造本,有人统计,现存《清明上河图》有30多本,其中大陆藏10余本,台湾藏9本,美国藏5本,法国藏4本,英国和日本各藏一本,光是台北故宫博物院就藏有7本。

宋本作者张择端,现藏于故宫博物院,所以被称为《清明上河图》故宫藏本。

北宋·张择端 清明上河图(开封市中心街景)

《清明上河图》是中国绘画史上最著名的作品之一,不但艺术水平高超,而且围绕着它还流传下来许多有趣的故事。绘画史上名为《清明上河图》的画幅很多,但真本毕竟只有一幅。经过众多学者、专家对这一专题的研究,大家意见基本一致,都认为现藏北京故宫博物院的这幅是北宋张择端的原作。其它的同名画作,均为后来的摹本或伪托张择端的臆造本。

清明上河图其艺术魅力与文化涵义,举世闻名,无愧于中国文化艺术的国宝之称。

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