绘画大师吴冠中在其漫长的创作生涯中,1998年创作的巨幅水墨作品《高粱》和油彩写生作品《彩面朝天》无疑具有非同寻常的意义和分量,多次为他所提及,堪称是其晚年的代表作之一。大连万达集团继2004年成功举办“情感·创新———吴冠中水墨里程”巴黎首展和北京展之后,将在上海静安希尔顿酒店举办双幅巨作展,专门推出《高粱》和《彩面朝天》。
水墨巨幅《高粱》是一首民族精神的大合唱,是吴冠中根据上世纪70年代农村下放时期的写生稿精心创作而成。自古以来,中国就是一个农业社会,高粱则是中华民族世世代代赖以生存的主要食粮。画家以饱含的深情、浓烈的笔墨将之升华为民族精神的标志。他要表现乡土庄稼汉的壮烈生态:挺拔直立的躯干,倔强耿介;随风飘荡的叶子,激情飞扬;而那壮实丰硕的果实恰如汉子们一张张涨红酱紫的脸面。画题寓意我们民族“高高挺立的脊梁”,是中华五千年文明的缩影。
《彩面朝天》是一曲生命的赞歌。画面1米高,80多厘米宽,一大块绿色的草地充满整个画幅,只有上方左右两角才微微露出一二指宽的空隙,窥见出一片广阔蔚蓝的天际。山花烂漫,葱茏茂密、虚虚实实,是大自然的盛宴,春天里生命的最美赞歌。“天地之大德曰生”,野花闲草,无人呵护有人践踏,但无论贵贱,只要有丝毫生机,万物皆有展露自己灿烂的自由,显示生命的尊严。

在艺坛大师吴冠中的创作历程中,1998年创作的巨幅水墨作品《高粱》、油彩写生作品《彩面朝天》,具有非同寻常的意义,也是其晚年代表作。9月9日,大连万达集团将在上海静安希尔顿酒店举办“吴带东风———吴冠中的世界”双幅巨作展,专门推出《高粱》和《彩面朝天》。这也是吴冠中这两幅名作首次公开亮相。
水墨巨幅《高粱》是画家根据上世纪70年代在农村下放时期的写生稿精心创作而成。画面上是劳作中的庄稼汉们,画题这是寓意我们民族“高高挺立的脊梁”,是中华五千年文明的缩影。画家以饱含的深情、浓烈的笔墨将之升华为民族精神的标志。
油画《彩面朝天》是一曲生命的赞歌。“天地之大德曰生”,野花闲草,无人呵护有人践踏,但无论贵贱,只要有丝毫生机,万物皆有展露自己灿烂的自由,显示生命的尊严。
吴冠中本人对这幅作品也十分满意。他曾表示,那是1998年夏天去河北坝上草原写生回来以后的作品,因为描绘的是春天野草地上各色繁花竞相怒放、争奇斗艳的情景,所以名字就叫做《彩面朝天》。这是他少数几幅得意作品中的一件,而且是80岁上所作的大幅油画作品,以后就再没有了。(新闻晨报)

9月9日,两个有关吴冠中作品的展览将在上海同时开幕。上海美术馆主办的“吴冠中艺术回顾展”将集合吴冠中的96幅重要作品;“吴带东风———吴冠中的世界”双幅巨作展也将在静安希尔顿酒店与观众见面。

“苏醒”墨彩1994年150×360cm

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“吴冠中艺术回顾展”历时3年策划完成,展出的96幅画作为吴冠中1950年代后期至2005年期间创作的重要作品,这些前后跨度近半个世纪的作品涉及油画、水墨、素描写生三种绘画形式。其中吴冠中捐献的6件代表作还将为上海美术馆收藏。“吴带东风———吴冠中的世界”双幅巨作展则展出吴冠中1998年创作的巨幅水墨作品《高粱》和油彩写生作品《彩面朝天》。《高粱》根据吴冠中1970年代下放农村时期的写生稿创作而成,寓意我们民族“高高挺立的脊梁”;《彩面朝天》中绿色的草地充满整个画幅,显示生命的灿烂和尊严。这两幅巨作都是吴冠中80岁之后的作品,堪称其晚年的代表作。

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从吴冠中三幅代表作看其艺术
9月10日举行的2008上海艺术博览会,我国当代杰出的艺术家吴冠中的部分优秀作品将参展。消息传出,引起了上海美术界和收藏界的广泛关注。尤其是本次参展作品中的水墨巨作《高粱》《苏醒》和油画《彩面朝天》,是吴冠中绘画创作史上的经典代表作,能够充分反映吴冠中绘画的艺术特征。
当代中国画坛,最具争议性的人物要数吴冠中了。无论是他的艺术思想、学术观点,还是他作品的市场价格,以及他对当前美术界切中时弊的言论,经常使他成为聚焦型的公众人物;而在自己的作品中,能最大限度地展现流露艺术家本身的性格脾气、情感操守以及创新追求的,可能也非吴冠中莫属了。在2008上海艺术博览会亮相的吴冠中这三幅名作,从不同角度和方式展现了艺术家的思想灵魂和风格创新。与其说这是他在表现画面里的情态和物形,还不如说每一幅画都在直接述说着吴冠中自己人性的品格和对艺术创造的追求与态度。
吴冠中倔强不屈的性格恰巧表现在水墨巨作《高粱》之中。吴冠中对此画曾含蓄地表述:“今用巨幅墨彩追忆高粱正红的壮实华年,果实、秆茎如铜锤铁臂,一味冲天,叶如飘带,似舞、似歌、似泣,我想表现乡土庄稼汉的壮烈生态,也许倒透露了人生的风景。”自古以来,高粱就是中华民族世代赖以生存的主要食粮。画面描绘高粱挺拔的躯干,爽性而耿直,那些壮实丰硕的果实恰如田里汉子一张张被太阳晒黑涨红的脸面。随风飘荡的叶子,又似汉子们激情飞扬的神采。画家以浓情的笔墨将之升华为民族精神标志,寓意着我们民族“高高挺立的脊梁”。整幅作品犹如民族精神的大合唱。
而另一幅首次来沪的水墨画《苏醒》,寓意了画家顽强的生命力,同时也让人感受到了一位耄耋老人不拘一格的艺术创新精神。有人说吴冠中的彩滴画法来自于波洛克的抽象表现主义,但是波洛克的彩滴是其即兴行动的偶然随意表达,而吴冠中的彩滴却是受其意识和欲表现对象所控制和支配的画面表现,他所借用的只是波洛克的外在视觉形式,而他们的精神实质和创作目的都不尽相同。触动吴冠中创作此画的是苏州郊外司徒庙的四株汉柏。它们曾遭雷劈,后又复苏,从断干折枝中再发新芽,于是再生枝藤。乾隆皇帝曾以“清”“奇”“古”“怪”分别命名。时至今日,四株巨柏枝叶繁茂、郁郁葱葱,形状千姿百态而相互穿插缠绵,难分难解。此幅《苏醒》是吴冠中上个世纪90年代创作的,画面已脱离了四株汉柏的外在形态,而被挥洒纷飞、跌宕起伏的墨色,激昂绵长、瘦精交错的独特线条所替代。画家借此抒怀,表达人生受挫后的奋进或沉睡后的苏醒……鲁迅是吴冠中一生崇敬的思想家、文学家。“运用脑髓,放出眼光,自己来拿”的鲁迅式“拿来主义”,使“拿来”的彩滴表现方式和技巧在这幅作品的视觉效果上得到了淋漓尽致的发挥和应用。

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参加本次上海艺术博览会的油画《彩面朝天》,描绘的是草地野花蓬勃生机的景象,犹如一首表现山花烂漫生命涌动的颂歌。此画表述了一个画家对生活充满着无尽的爱恋和对生命灼热的情感。让我们听听吴冠中自己的叙说吧:“草地,近看原来彩面朝天,而且天天月月都永葆姹紫嫣红的青春。其实呢,每朵花只开几天,展现了几天的美丽后,她便枯萎,永远消逝,让新绽的花替代了自己。为了维护花草的月月岁岁鲜艳,谁知有多少花朵献出了自己仅有一次的生命。”在吴冠中的画笔下,无论贵贱,万物皆有展露自己灿烂的自由和显示生命的尊严。即使是无人呵护有人践踏的野花闲草,也会纵情于这个世界的美好,欢跃于短暂生命的欣喜。《彩面朝天》表达的就是吴冠中的这种艺术真情和生命感悟——在平静中绽放灿烂,撼人心魄。
当然,参加本次上海艺博会的吴冠中的其他作品也多是他不同时期创作的优秀作品,可圈可点。

“彩面朝天”油彩 一九九八年 102×85cm“香山春雪”墨彩 一九九○年
68×136cm“高粱”墨彩 一九九八年 145×368cm“玉龙山下丽江城”墨彩 一九九二年
96.5×73cm

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