如果说至今逐渐形成的后殖民主义和后西方主义中有关亚洲的思考、谈论、探索等大部分都是站在我们是西方社会受害者的角度来解读的话,那么这次主题已经在世界政治、经济、文化地缘中都逐渐发挥主导作用的亚洲自身的内部视角出发了。昨天,正在南京布置南京三年展的策展人之一、来自韩国的康在永表示,9月10日,这个以亚洲方位为主题的展览将在南京博物院拉开帷幕,亚洲百名艺术家的作品将在这里展出。

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图片 2  继广州三年展、上海双年展于本月开幕之后,艺术界又一个重要展览——2008第三届南京三年展也于9月10日在南京博物院拉开帷幕。这届南京三年展直接脱胎于2002年开办的中国艺术三年展,如此更名无疑是一种宣言——更加注重展览的国际性。  只是提出问题,而不是回答  这届南京三年展的主题为亚洲方位,总策展人黄笃在策展思想中反思
亚洲在哪里这样的问题,想以此重新定位亚洲文化问题。黄笃说:今天,对亚洲当代艺术的研究,它仍要被置于一个历史范畴的概念来思考——它蕴涵了差异和身份、传统与现代、里与外、包容与排斥相关联的多样性和复杂性。  对一个当代艺术的学术性展览,提出这样的问题引起人们的反思,也就完成了他的使命。究竟亚洲在哪里?这样的问题艺术回答不了,也根本无发回答。另一位中国策展人李振华也坦言:我们办这个展览就是为了提出一些当代艺术或者文化上的问题,而不是回答。  中国艺术家还是重头戏  本次展览参展的艺术家在世界范围内侧重亚洲,而在亚洲又以中国为中心,其中方力钧、岳敏君、隋建国、张小涛等多位中国知名当代艺术家都拿出重量级作品参展。岳敏君展出了他近些年的转型新作《寻找》系列的作品;张小涛则拿出了他历时三年,耗费百万创作的影像作品《迷雾》,这件作品在北京伊比利亚当代艺术中心展出时就引起很大的关注,这次再次出现在南京三年展依然吸引了众多人的眼球;著名雕塑家隋建国在首次提出的参展方案被毙后因展馆环境创作了一个大水池,水池内装满了水,随时有溢出的危险,而他自己也开玩笑说,如果在看展时有人不小心碰到就会有水溢出,那么他也就可以以作品被破坏为由提起上诉,整个作品就更有意思了。  希望点燃南京的当代艺术热情  艺术家隋建国对记者说,希望南京能因为有这样的艺术展而把南京的当代艺术气氛带动起来。南京作为六朝古都,一点都不缺乏文化的底蕴,但是南京从来都不是当代艺术的活跃地带。虽然南京三年展已经有前两届的积累,但是南京承办这次展览还是显示出一些不足。其中参展的艺术家对展览场地的设置和灯光表示了不满,展览布置的仓促和资金问题也使这次三年展打了些折扣。其中一位策展人拿出自己的积蓄为参展艺术家提供创作支持,更加的突出了这次展览促成之不易。虽然展览有很多地方需要改进,但是从艺术家到策展人和组织方以及为展览无偿服务的志愿者都付出了巨大的努力,大家都希望这次展览能够点燃南京的当代艺术热情。

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据曾成功策划2006第六届上海双年展、2007艺术的温度突变层亚洲浪潮等多个展览,也是此次南京三年展总策展人的黄笃介绍,第三届南京三年展将以南京博物院为主要展览空间,把最具活力、动感与创造力的亚洲艺术汇聚一堂,邀请亚洲艺术家赴南京并深入都市生活,根据南京语境与展览空间进行当代艺术创作与展示。

策展人李振华、住友文彦、黄笃

摘要:从去年以来,从拍卖场到艺博会,实力强大的机构无不强调“亚洲概念”,不管是为了“亚洲当代艺术中心”这样的双年展整体捆绑宣传需要,还是有关炒作亚洲周边国家当代艺术品以接盘中国当代艺术品高价的传闻。双年展也强调“亚洲概念”,

与以往的展览不同的是,这次展览试图在亚洲内部发现和建立超越民族国家政治结构的想象空间与对话平台,在亚洲方位的框架下通过挖掘各国艺术家的不同视点、想像力、创造性,直接切入当代文化与美学命题。黄笃告诉早报记者,在展览结构中明确了日常与超验、放大与过滤、异位与迷乱和虚拟与探针四个议题,它们涉及日常生活美学、批评美学、精神心理美学和技术美学。

经过三年实力蓄势,第三届南京三年展辉煌开幕;本届南京三年展由南京市委宣传部、南京博物院主办,南京视觉美术馆承办,主题亚洲方位,
通过来自中、日、韩三国的4位国际策展人黄笃、住友文彦、康在永和李振华的选择,吸纳了亚洲各地区近百位重量级艺术家参展;岳敏君、方力钧、隋建国等一大批当今艺术市场炙手可热的艺术家也都将携新作前来参展;亚洲方位不仅表示了方向与位置,而且反映了艺术家们对亚洲共同体的想象,即都市幻想、社会批判、价值协商、日常关照、宗教与习俗、传统与现代、真实与虚拟。

苏富比拍卖亚洲艺术专场

黄笃表示,亚洲方位翻译成英文是ReflectiveAsia,还有自我折射和沉思的亚洲这样两层含义,就是希望亚洲艺术家在交流对话的基础上,尊重不同价值观。康在永也表示,ReflectiveAsia是为了更好地展现亚洲现当代艺术市场的实质和位置,当然同时也包含着以新视角重新确认多样的亚洲文明并且进行解读的意图。这次的展览多少会有一些让人觉得突兀和看着很不自在的作品出现,因为我们自身所存在的各种阴暗、成见和苦难的伤疤将被毫不留情地生生地摆到我们面前。

王鲁炎作品《被锯的锯》

从去年以来,从拍卖场到艺博会,实力强大的机构无不强调“亚洲概念”,不管是为了“亚洲当代艺术中心”这样的双年展整体捆绑宣传需要,还是有关炒作亚洲周边国家当代艺术品以接盘中国当代艺术品高价的传闻。双年展也强调“亚洲概念”,大幅度增加外国展品数量已经成为了近来明显的发展趋向,套用著名策展人南条史生的定义,目前中国大型双年展的发展正朝着“既有本国性又有国际色彩,而且从亚洲人观点出发”的标准发展。

据了解,参展的艺术家来自中国、韩国、日本、印度尼西亚、吉尔吉斯斯坦等国,展出的作品不再局限于传统当代艺术绘画,更多的还有装置、录像、多媒体、雕塑等,黄笃说,这也能看出亚洲当代艺术趋向于多元化发展,特别是装置艺术,让参观者在心里有参与作品的欲望,不再像绘画那样陌生和遥远。

亚洲方位是从新的角度对多样的亚洲文化进行重新界定和解读。亚洲方位既是在全球化语境中不断探寻亚洲的新方位,又是在动态的亚洲方位中不断确立不同国家主体性的新坐标。

为什么需要考察民间资本对双年展的推动?

中国艺术家王鲁炎的作品《被锯的锯?》用一种反逻辑来思考问题;来自韩国的AnantJoshi的作品揭露生产力过剩的资本主义社会的弊病,表达一种对于体制的反抗以及对于西方文化内部深层次残留的暴力思想的反思等。

本届南京三年展除了具有千万的巨资投入及国际强势的策划团队外,还得到众多国外重要艺术结构大力支持,使项目整体层次大幅提升;南京作为中国历史文化名城,已经具有极强影响力的文化底蕴,本次南京三年展的举办也在南京城市艺术氛围的定位中起到了重要作用。

以上进行的比较不在于强调这种不同,相反,需要地指出的恰恰是因为不重视这些差异,往往导致早期中国双年展、三年展的出资方和策展人都以西方成熟双年展为标准,或多或少地理想化设定各自双年展的目标,在执行的过程中又不得不正视具体的困难而慌乱的调整。

我们在选择艺术家的作品时,除了要求切合亚洲方位这个主题,还选择了新人和新的作品,就是希望有不同的艺术来展现亚洲的声音。黄笃告诉早报记者,展览是从亚洲自身的思考出发,随着中国在政治、经济上的崛起,一改亚洲当代艺术曾被西方艺术领域所支配的局面。

在中国当代艺术发展的重要跨度中,南京三年展将与广州三年展和上海双年展共同构成了中国重要艺术展览的新格局;除此之外,南京三年展也将与本年度内举行的釜山双年展、光州双年展一起组成精彩的亚洲双年展之旅。

据近来外网报道,法国一家私有公司赞助本国两家名气并不大的双年展阿弗尔(Havre)和雷恩(Rennes)的双年展的消息见诸报端,前者的老板是在法国博彩业叱咤风云的赌博场所运营商帕特里克集团(Partouche);而后者则由农业副食集团诺锐克(Norac)的老总布鲁诺·卡龙(Bruno
Caron)旗下公司出资。公司不但提供赞助,还包干了整个展览活动的组织。据当地媒体反映,这一方面是因为这些企业本身在当地的法规中就需要捐献一部分给文化活动,他们更乐意于能进一步参与到双年展的组织活动上,而不只是付钱;另一方面,大多数艺术家得不到主流机构的认可,因而也挑选合适的双年展来展示自己,也就是说艺术家成了相对被动的一方。

亚洲方位不仅表示了方向与位置,而且反映了艺术家们对亚洲共同体的想象,即都市幻想、社会批判、价值协商、日常关照、宗教与习俗、传统与现代、真实与虚拟。据悉,此次展览通过中、日、韩三国的4位国际策展人的选择,吸纳了亚洲各地区近百位重量级艺术家参展;岳敏君、方力钧、隋建国等一大批艺术家也都将携新作前来参展。

第三届南京三年展作为2008名城会的重要项目,其成功举办在提升南京城市形象,增进文化交流,提高市民人文素养等方面发挥积极的作用。

那么,
中国也有民间资本推动的双年展,情况又是怎么样的呢?双年展在中西方截然不同的遭遇能引发什么样的有趣故事呢?因此我们的首先聚焦点定在双年展、三年展概念在中国的形成,这取决于当时出资人、主办方,以及策展人对于双年展模式和双年展价值预估的理解程度,这也在很大程度上决定了双年展的筹资方式;第二,这个概念在执行、实施过程中所遇到的情况,这就包括了每届策展人的理念和依据此理念如何来挑选艺术家,以及展览场地的挑选,因为双年展展出内容的特点,策展人往往看重场地本身的趣味性和历史积淀,并且需要和许多不了解当代艺术的人进行交流,甚至是进行某种程度上的说服教育。场地的选择遂成为了双年展里至关重要的工作;第三,通过媒体报道的变化来考察大众社会对当代艺术的理解过程;在90年代,当代艺术举办所依靠的资金来源往往散落于民间较小的资本力量中,而且往往和企业宣传发生关系。应该说,第一批支持双年展这样超出一般大型展览规模数倍的出资人,往往都有较高的文化教育背景,甚至有过艺术收藏的经历。他们对双年展的支持并不仅仅需要宣传,而是对当代艺术未来的市场价值有一定程度的预测。而在连续几届的举办过程里,双年展发展中出资方、策展人以及参展艺术家等各方对双年展的态度也发生了不同程度的改变。

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第三届南京三年展展览时间:2008年9月10-11月10日展览地点:南京博物院官方网站:

小贴士

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中国艺术三年展资料

展览名称:首届中国艺术三年展

时间:2002年9月28日至2002年10月20日

主展地:广州艺术博物院

主办:南京经典艺苑(南视觉美术馆前身)、广州艺术博物院、中央电视台《美术星空》栏目

策展人:彭德、李小山

广州艺术博物院位于风景如画的白云山山麓,气势恢弘的展馆令人为之一震,藏品高居岭南诸馆之首,仅保安人员就有60余名。一万多平米的展厅和周边地带,可举办各类大型美展。由于以往的展览主题偏重传统,范围偏重岭南,博物院养在深闺,不为外界所知。小山主张首展改在广州时,我还不以为然。我七年未到广州,当时的市区还是一片尘土飞扬的工地。来到博物院,我立即被它的规模和环境打动。新的领导层属于办事干练的少壮派,院长吴志辉40出头,副院长何立明30出头。交谈间茶水尚热,双方已达成合作意向。“中国艺术三年展”这个展名,方土认为没有突出主题,为什么不直接打出“中国雅艺术展”呢?其实这正是我们一开始的展名,由于担心“雅”的内含易生岐义而放弃。“中国雅艺术展”,今后可以形成定制,每三年一届,由不同的主持人和艺术家参与,使雅的内涵渐渐达成默契。

——《彭德札记》

在彭德的这篇札记中可以看到,当时的参展艺术家还有几股力量:广东美术馆举办的“实验水墨二十年”大展的人马。还有广东学院在校教师的力量,然后就是像谷文达这样的大牌艺术家。没料到艺博院如此壮观,是目前国内首屈一指的展览场所,而且院方以极高的效率和热情与我们达成一致。

——《李小山补记》

首届中国艺术三年展在艺术样式的选择上体现出很大的开放性,将包括视觉艺术、数码艺术、影像艺术、装置艺术、行为艺术和架上艺术等等艺术样式。原计划特别展出中国当代先锋电影,包括试验短片、记录片、剧情片三个单元,这是国内当代综合视觉艺术展览中首次将影像作品作为一个展类展出。另外还计划举行中国当代诗歌评奖活动,并通过权威评委会的评选,产生一位桂冠诗人。由于展览资金匮乏等各种原因,原计划同步举行的“桂冠诗人”的评选及名为“个人眼睛:从DV出发”的DV作品展映活动被取消或无限期的推延。由于艺术策划人、主持人的学术权利没有得到有效的保障,“万人拥抱”在展览开幕前两天被主办方宣布取消,并且殃及了几乎所有其他行为艺术的实施。

——《首届中国艺术三年展:被阉割的“雅艺术”》高氏兄弟网站

展览名称:未来考古学·第二届中国艺术三年展

时间:2005年5月28日至6月12日

主展地:南京博物院

主办:红色经典艺术馆(南视觉美术馆前身)

协办:南京博物院

策展小组:邱志杰、左靖、朱彤

展览将全面关注年轻艺术家的创作,其中有近年来在中国艺坛上咄咄逼人的新锐明星,也有新鲜出炉的新面孔。

——来自第二届中国艺术三年展新闻稿

展览名称:第三届南京三年展

时间:2008年9月

主展地:南京博物院

协办:南视觉美术馆

总策展人:黄笃(中国)

策展人:住友文彦(日本)、康在永(韩国)、李振华(中国)

2008年,“第三届南京三年展”的主题“亚洲方位”,从新的角度对多样的亚洲文化进行重新界定和解读。这也是首次以亚洲为对象和主题。

——来自第三届南京三年展新闻稿

[编辑:亢章虎]

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