专访上海当代艺术博物馆大同大张展览学术主持温普林

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  温普林一直在关注中国行为艺术的发展。目前,由他担任学术主持的展览大同大张在上海当代艺术博物馆举行。在温普林看来,在成功学主导的当代艺术领域,这个展览主要的意义,就是提示人们:和我们共处在这一个时空当中,还有这样一种存在,纯粹性的精神存在。

温普林一直在关注中国行为艺术的发展。目前,由他担任学术主持的展览大同大张在上海当代艺术博物馆举行。在温普林看来,在成功学主导的当代艺术领域,这个展览主要的意义,就是提示人们:和我们共处在这一个时空当中,还有这样一种存在,纯粹性的精神存在。

2015年12月29日,上海当代艺术博物馆推出中国当代艺术收藏系列首展大同大张个展。大同大张是温普林中国前卫艺术档案的重要个案,也是中国当代艺术三十年的一个独特罕见的存在。

▲大同大张我看见了死亡

大同大张《我看到了死亡》,1998年

大同大张《我看到了死亡》,1998年

▲大同大张我看见了死亡

2015年12月29日,大同大张首次个展在上海当代艺术博物馆开幕。大同大张是中国当代艺术三十年中一个特立独行的存在,他是一个天才,一个疯子,一个艺术的殉道者,一个坚持纯粹艺术精神和独立思考的智者,一个孤独而自由的灵魂。2000年1月1日,当世人欢呼千禧之年到来之际,大同大张于家中自杀辞世。今年正值大同大张逝世15周年,本次展览通过:生平、绘画、邮寄艺术、行为艺术和手稿五个板块展开,呈现了大同大张短暂生命历程中重要的艺术思考和自由表达。

  温普林在上世纪八九十年代一直关注中国的行为艺术发展。1988年,他策划了近千名艺术家参加的大型艺术活动包扎长城。89大展上惊世骇俗的7件行为艺术作品都被他摄入镜头。他在1999年推出的纪录片《中国行动》完整呈现了中国行为艺术的发展。

温普林在上世纪八九十年代一直关注中国的行为艺术发展。1988年,他策划了近千名艺术家参加的大型艺术活动包扎长城。89大展上惊世骇俗的7件行为艺术作品都被他摄入镜头。他在1999年推出的纪录片《中国行动》完整呈现了中国行为艺术的发展。

大同大张,本名张盛泉,生于1955年,山西大同人。由于他那一米九的身高,人们多呼之为大张。后来,他便索性以大同大张为名。1987年大张在山西大同组织发起WR小组。WR小组,实际上是五人
的拼音字头,包括大张、朱雁光、任小颖等五人。1988年,WR小组在大同举办年度大展。1989年,WR小组参加北京中国现代艺术展,实施行为《吊丧》的行为艺术表演,并引起轰动。1993
年,大张开始放弃了绘画,自行编辑刊印邮寄艺术,每期寄出量大约在50
本左右,每本约13
页,虽然数量有限,但辐射了全国主要城市重要的批评家、艺术家人群,其中包括圆明园、东村、宋庄。1994
年他把自己的邮寄艺术分为两部分,一部分是装置、行为的草图,他称之为东西;另一部分主要是诗歌,还有艺术笔记和艺术方案,被冠以右兵卫
之名。大张始终坚持前卫艺术的创作与独立的精神思考。2000年1月1日,当世人欢呼千禧之年到来之际,艺术家大同大张于家中自杀辞世。

大同大张是温普林中国前卫艺术档案的重要个案,大同大张从20世纪80年代走来,真正坚持了一种永不掉头的前卫精神。在物质化的今天,这是一个可以深度阅读的文本,有助于我们反思中国当代艺术的现状和命运。

  而在2000年之后,随着中国当代艺术的环境变得更加舒适和成熟,他不再对于当代艺术做记录,逐渐开始将已有文献资料进行整理。2005年和2007年,他分别在美国康奈尔大学和加州大学圣地亚哥分院建立温普林中国前卫艺术档案。而在2015年年末的时候,他将这份档案捐赠给上海当代艺术博物馆。

而在2000年之后,随着中国当代艺术的环境变得更加舒适和成熟,他不再对于当代艺术做记录,逐渐开始将已有文献资料进行整理。2005年和2007年,他分别在美国康奈尔大学和加州大学圣地亚哥分院建立温普林中国前卫艺术档案。而在2015年年末的时候,他将这份档案捐赠给上海当代艺术博物馆。

▲1988WR小组 左起 大同大张、朱雁光、任小颖

对话凤凰艺术

  与此同时,由他担任学术主持的展览大同大张也在上海当代艺术博物馆举行。大同大张于2000年1月1日新千年到来之际离开了这个世界,温普林多年来一直持续地收集、保存、发掘艺术家留存下来的文献资料,整理之后展现在世人面前。在温普林看来,在成功学主导的当代艺术领域,这个展览主要的意义,就是提示人们:和我们共处在这一个时空当中,还有这样一种存在,纯粹性的精神存在。

与此同时,由他担任学术主持的展览大同大张也在上海当代艺术博物馆举行。大同大张于2000年1月1日新千年到来之际离开了这个世界,温普林多年来一直持续地收集、保存、发掘艺术家留存下来的文献资料,整理之后展现在世人面前。在温普林看来,在成功学主导的当代艺术领域,这个展览主要的意义,就是提示人们:和我们共处在这一个时空当中,还有这样一种存在,纯粹性的精神存在。

大同大张从20世纪80年代走来,真正坚持了一种永不掉头的前卫精神。在这个如今消费的时代,我们经常能看到某位当代艺术大腕与某IT名人合作,又诞生了一个拍卖奇迹等等诸如此类的消息,然而这般哗众取宠必然不是大同大张追求艺术的初衷。大同大张是一个艺术的殉道者,他特立独行,义无反顾,一条道走到黑。对本次展览学术主持温普林而言,大同大张代表着中国当代艺术30年真正的精神标杆,深入阅读大张,有助于反思中国当代艺术的现状与命运。

▲学术主持温普林接受凤凰艺术记者采访

  大同大张正好撞在我的枪口上了

大同大张正好撞在我的枪口上了

▲大同大张渡 行为艺术 摄影:刘成英、宋冬等 1996

本次展览学术主持温普林在接受凤凰艺术记者采访时说,现在当代艺术展览大多数强调的都是所谓的艺术语言,这实际上是在贩卖一种符号化的东西,是对商品时代的妥协。而大张是少有的值得深度阅读的艺术家。他的艺术以思想性见长,他对时代有着深刻的认识和警惕。用大张的话讲,就是对人类的警惕反叛。他一直鼓吹他要以人类为敌,为什么?因为人类出现了问题。像大张这样时刻清醒而超脱的艺术家是非常罕见的。如果想要了解什么叫当代艺术,当代艺术应该坚守一种什么样的精神和表达,那么在这个展览上,也许可以得到一些震撼性的启示。大张曾经说过,哲学是笼子里抓鸡,艺术是放出疯狗咬人。大张还说,艺术与其走上精致,不如走上野蛮。艺术需要伶牙俐齿,需要敢于撕咬,敢于吼叫。现在的当代艺术全变成了温驯的宠物,难道不值得反思吗?这些大张留给我们的思考弥足珍贵,值得我们在今天继续去探寻他存在的意义。

  记者:您记录了89大展现场的7件行为艺术。您是怎样开始关注行为艺术的?

艺术评论:您记录了89大展现场的7件行为艺术。您是怎样开始关注行为艺术的?

▲学术主持温普林接受凤凰艺术记者采访

展览现场

  温普林:行为艺术在当时那个时代,还是很少有人理解。最早以行为艺术家自称的,圆明园时期有几个艺术家。我印象里比较早拿出名片写是行为艺术家的,是王德仁,中央工艺美院毕业的,圆明园早期的盲流,他在西藏做了一些大地、行为、装置。在北京也做了几次。

温普林:行为艺术在当时那个时代,还是很少有人理解。最早以行为艺术家自称的,圆明园时期有几个艺术家。我印象里比较早拿出名片写是行为艺术家的,是王德仁,中央工艺美院毕业的,圆明园早期的盲流,他在西藏做了一些大地、行为、装置。在北京也做了几次。

本次展览学术主持温普林在接受凤凰艺术记者采访时说,现在当代艺术展览大多数强调的都是所谓的艺术语言,这实际上是在贩卖一种符号化的东西,是对商品时代的妥协。而大张是少有的值得深度阅读的艺术家。他的艺术以思想性见长,他对时代有着深刻的认识和警惕。用大张的话讲,就是对人类的警惕反叛。他一直鼓吹他要以人类为敌,因为大张认为人类出现了问题。像大张这样时刻清醒而超脱的艺术家是非常罕见的。如果想要了解什么叫当代艺术,当代艺术应该坚守一种什么样的精神和表达,那么在这个展览上,也许可以得到一些震撼性的启示。

▲策展人臧红花为媒体介绍大同大张生平

  现代艺术蓬勃发展,所谓的85运动。89大展等于是集大成的一次公共性展示。著名的符号就是不许掉头。89大展明确规定禁止行为艺术介入,那些行为艺术家就急了,你既然说不许掉头,可展览本身已经在掉头了。现代艺术有一种精神,就是不断颠覆和反叛。但是理论家、批评家不那么想,他们要总结辉煌的成绩了。

现代艺术蓬勃发展,所谓的85运动。89大展等于是集大成的一次公共性展示。着名的符号就是不许掉头。89大展明确规定禁止行为艺术介入,那些行为艺术家就急了,你既然说不许掉头,可展览本身已经在掉头了。现代艺术有一种精神,就是不断颠覆和反叛。但是理论家、批评家不那么想,他们要总结辉煌的成绩了。

▲追问撑杆之重 草图

▲展览现场

  我跟他们关系本来就密切,知道他们肯定要捣乱。有几个提前透露了消息,这个让我兴奋,已经进入美术馆的东西就无聊了。

我跟他们关系本来就密切,知道他们肯定要捣乱。有几个提前透露了消息,这个让我兴奋,已经进入美术馆的东西就无聊了。

▲追问秤杆之重 装置 尺寸可变 2015

▲展览现场

  我相当于埋伏在那里。大同大张也是正好撞在我的枪口上了。并不知道他要出现。他们WR小组三个人是从山西大同坐了一夜火车,(给前卫艺术)披麻戴孝来了。觉得当代艺术已经登堂入室,企图建立一个新的王国,他们觉得这个接受招安了。他们在边缘地带,更激进一些,觉得主流话语完全忽略他们的存在,所以很不舒服。

我相当于埋伏在那里。大同大张也是正好撞在我的枪口上了。并不知道他要出现。他们WR小组三个人是从山西大同坐了一夜火车,披麻戴孝来了。觉得当代艺术已经登堂入室,企图建立一个新的王国,他们觉得这个接受招安了。他们在边缘地带,更激进一些,觉得主流话语完全忽略他们的存在,所以很不舒服。

今年正值大同大张逝世15周年,本次展览通过生平、绘画、邮寄艺术、行为艺术和手稿五个板块展开,呈现了大同大张短暂生命历程中重要的艺术思考和思想表达。在这五大板块中,邮寄艺术板块相对完整地呈现了艺术家1995
到1998
年间的邮寄艺术和未入选邮寄艺术的其他艺术方案,其数量之多令人震撼。其中四件装置草图也得以在上海当代艺术博物馆首次制作实现。温普林认为,艺术家用邮寄的方式传播自己的艺术方案是非常个人化的独特方式,大张从不会抓住一种符号化的语言重复自己,贩卖自己。

▲展览现场

  记者:这7个行为艺术都是展览议程之外的,是更加激进的。

艺术评论:这7个行为艺术都是展览议程之外的,是更加激进的。

温普林说,大张觉得全世界都疯了,全世界都在疯狂地生产着,追求着物质主义的产品。而艺术家不应当如此,艺术家应该追求的是毁灭和创造生命,追求灵魂,追问精神存在的意义。所以大张认为艺术也去跟着创造商品,创造物质存在也就是所谓的艺术品,就实在太无聊了。大张非常彻底的摒弃物质,后来他干脆就放弃做艺术,而是把想法写出来,用邮寄的方式传播出去,而且公开宣布谁爱做谁做。他说艺术家守着一点小想法,跟守财奴似的,太可笑了。邮寄艺术可谓是大张非常独特的,前无古人后无来者的传播艺术的方式。

▲展览现场

  温普林:他们是搅局者,是一种偶发的。大同大张是更加的意外,甚至于连我事先都不知道。另外几个之前就知道了。(肖鲁)枪击那个,我机器架好,她才开枪的。孵蛋的张念,那都是哥们。

温普林:他们是搅局者,是一种偶发的。大同大张是更加的意外,甚至于连我事先都不知道。另外几个之前就知道了。枪击那个,我机器架好,她才开枪的。孵蛋的张念,那都是哥们。

▲2000年大同大张在家中自缢身亡,他的房间如同一座尘封的古墓

本次展览也是上海当代艺术博物馆中国当代艺术收藏系列展的开篇,上海当代艺术博物馆和温普林中国前卫艺术档案携手梳理、研究和展示中国当代艺术文献的开端。本次展览通过:生平、绘画、邮寄艺术、行为艺术和手稿五个板块展开。

  当时美国《时代周刊》反应非常快,以《枪击》、《孵蛋》、《避孕套》这三个行为做了标题,它也许是误读,但也很精准。《枪击》意味着暴力,《孵蛋》意味着政治,《避孕套》意味着性,这三个问题伴随着中国改革开放的进程,所有人都关注。

当时美国《时代周刊》反应非常快,以《枪击》、《孵蛋》、《避孕套》这三个行为做了标题,它也许是误读,但也很精准。《枪击》意味着暴力,《孵蛋》意味着政治,《避孕套》意味着性,这三个问题伴随着中国改革开放的进程,所有人都关注。

死亡与自杀在80年代就已经是WR小组的日常话题。大同大张说:我认为,真正的行为艺术就是无条件地摧毁自己,摧毁自己的身心和肉体。任何做给别人看的东西实在太可笑了。大同大张最终决绝地选择自杀作为人生里最后一次终极行为艺术,以自我毁灭实现自我超越。

生平

  但是,《吊丧》的意义也许更加深远。那种悲情、仪式感、庄严现代艺术这么快登堂入室,眼看着就要变成一种主流。

但是,《吊丧》的意义也许更加深远。那种悲情、仪式感、庄严现代艺术这么快登堂入室,眼看着就要变成一种主流。

温普林说,死亡是艺术家一贯追述的主题,受到存在主义和后现代许多理论的影响,大张认为人类越不过这个主题,他一直在穷追这个主题。从大张大量的艺术笔记里我们可以看到,大张一直很兴奋的期待着死亡的到来。古代智者谈生死的时候都叫死生,死是在前,生是在后的。古人还有一种说法叫做至人,极致之人,甚至超越神人,圣人,仙人这样的人。至人死生无别,也就是平日里所谓的智仁居如死,人活着的时候就和死了差不多,生死是很自然的事情。大张生前所居住的房间已经如同一个坟墓。所以对于大张来讲,他已经超越了死亡的恐惧,而且他不愿意简单的把自己交给神灵,交给宗教,他觉得那不是智者所为。

▲展览现场 大同大张生平展墙

  2007年的时候,我在上海做了一个展览,叫做七宗罪,就是把那7个行为在18年以后,重新做了一个集中性的展览。包括文献、实物、影像2009年,在墙美术馆,我又给WR小组做了一个展览,叫做穿越死亡。那次是三个艺术家。这个展览是在2009年的展览基础之上再次扩充,变成大同大张个人的一次集中展示。

2007年的时候,我在上海做了一个展览,叫做七宗罪,就是把那7个行为在18年以后,重新做了一个集中性的展览。包括文献、实物、影像2009年,在墙美术馆,我又给WR小组做了一个展览,叫做穿越死亡。那次是三个艺术家。这个展览是在2009年的展览基础之上再次扩充,变成大同大张个人的一次集中展示。

▲WR 90宣言

大同大张,本名张盛泉,生于1955年,山西大同人。由于他那一米九的身高,人们多呼之为大张。后来,他便索性以大同大张为名。

  记者:您了解到大同大张是89那次,之后你们有没有联系?

艺术评论:您了解到大同大张是89那次,之后你们有没有联系?

大同大张:艺术的最后结果就是要不要保持生命的问题。因为艺术家的任何发现一旦被人利用,哪怕被自己利用,它就失去了意义。

大同大张说:我一生都在寻找敌人。

  温普林:1989年那一次知道他的存在。然后,1993年他开始邮寄艺术,开始看到他的东西。1996年他在西藏做了一个渡的行为。

温普林:1989年那一次知道他的存在。然后,1993年他开始邮寄艺术,开始看到他的东西。1996年他在西藏做了一个渡的行为。

没有人的灵魂能活着走出他的躯体。

▲大张肖像1984

  1988年我玩过一次包扎长城。据朱雁光和任小颖回忆,他们后来捶胸顿足,又是没赶上。

1988年我玩过一次包扎长城。据朱雁光和任小颖回忆,他们后来捶胸顿足,又是没赶上。

关于大同大张

▲大同大张的《火葬场》组画参加了1986年山西大同我的世界油画联展

  记者:包扎这个概念在当时也非常流行,是否展现了时代的某种心理需求?

艺术评论:包扎这个概念在当时也非常流行,是否展现了时代的某种心理需求?

原名张盛泉,1955年,生于河北。1971年,应征入伍,在云南中缅边境耿马县尖山服役。1974年,复员回贵阳任仓库保管员,开始自学声乐、文、史、哲。1980年,调入大同市建设银行做工程预算员,开始自学绘画,研究艺术史。1986年,组画《火葬场》参加大同市我的世界油画联展。1987年,发起组织了WR小组,并多次举办露天画展。1988年,在大同举办WR小组年度大展。1989年,北京中国现代艺术展,实施行为《吊丧》。1990年1991年,创作一批综合材料绘画,主要材料是:工业色粉、大白、煤粉、油毡。
1992年,北京音乐厅画廊举办了《WR一一9 2现代绘画作品展》。1993年,北京
阿芒拿画廊《WR一一93分享展》,展出开幕前被封。1993年1998年,自办《邮寄艺术》,将大量行为方案、装置草图、艺术笔记、诗歌寄往各地。1994年,北京,圆明园
实施行为《死亡抽奖》。1995年,世妇会行为《禁止性交100天》;举办无人参观的煤场露天展览。1996年,拉萨,实施行为《渡》。1997年,在大同郊外实施一系列行为、装置,实施行为《寄给国家安全部500封空白信》。1998年,观念摄影《我看见了死亡》,寄往各地。1999年,彻底闭关,拒绝与任何人往来。2000年1月1日,自缢在家中。

▲2000年大同大张在家中自缢身亡,他的房间如同一座尘封的古墓

  温普林:伤痛感。对于伤痛的记忆和迷恋。大家好像都觉得被揍得遍体鳞伤。它实际是一种精神的伤痛感。而且包扎这个语言比较方便,各地都有包扎。很奇怪。

温普林:伤痛感。对于伤痛的记忆和迷恋。大家好像都觉得被揍得遍体鳞伤。它实际是一种精神的伤痛感。而且包扎这个语言比较方便,各地都有包扎。很奇怪。

关于温普林

从展览的生平板块我们大致可以看到大张的人生轨迹:他的不断自我否定和自我超越;他借助艺术、诗歌、哲学和自己抗争,和人类自身弱点抗争,不息奋斗不断寻找敌人的理想主义情怀和悲剧式英雄的道路。

  从大的来讲,大家多少也听说过,德国有个艺术家,克里斯托,包扎了德国议会大厦。一时间,艺术家都爱用包扎。

从大的来讲,大家多少也听说过,德国有个艺术家,克里斯托,包扎了德国议会大厦。一时间,艺术家都爱用包扎。

温普林,导演、独立制片人、作家、艺术批评家,毕业于中央美术学院美术史系,现居北京。1988拍摄《大地震》记录北京先锋艺术活动;1993赴各地续拍《大地震》,专访第一次参加威尼斯双年展的所有中国艺术家,批评家,策展人;1994-1999以影像、图片、访谈、文字等方式全面记录北京的地下艺术活动;1997-1998主创中央电视台美术星空栏目,首次在国家媒体全面推介中国当代艺术;2005年在美国康奈尔大学建立温普林中国前卫艺术档案;2007在美国加州大学圣地亚哥分院建立温普林中国前卫艺术档案、策展七宗罪1989中国现代艺术展上的七个行为;2009在北京墙美术馆策展纪念大同大张展览穿越死亡;2013在美国哥伦比亚大学建立温普林西藏影像档案。

绘画

  我说,咱就包个大的。最残破的,不是咱的记忆,而是这个民族的躯体,是长城。那次也很热闹。我们也没有宣言。很high。

我说,咱就包个大的。最残破的,不是咱的记忆,而是这个民族的躯体,是长城。那次也很热闹。我们也没有宣言。很high。

关于展览

大同大张说:与其走向精致,不如走向野蛮。

  这次活动的主题是告别20世纪。当时有世纪末的情结嘛。事实上欧洲当时很多思想家也有世纪末的忧虑。包括鲍德里亚,写千禧年。但我们当时不知道,还沉浸在叔本华、尼采、弗洛伊德,这些老炮儿里面。但是我们也有世纪末的躁动、恐慌。

这次活动的主题是告别20世纪。当时有世纪末的情结嘛。事实上欧洲当时很多思想家也有世纪末的忧虑。包括鲍德里亚,写千禧年。但我们当时不知道,还沉浸在叔本华、尼采、弗洛伊德,这些老炮儿里面。但是我们也有世纪末的躁动、恐慌。

▲展览海报

绘画板块展出了大张现存的17 张绘画作品,从80年代初到1986
年五人小组成立,直至1993
年解散,大张一直致力于架上绘画的研究。大张自称是研究艺术史的,他的绘画直接跳过了描摹自然的阶段,从一开始就把握了现代艺术的本质,几乎没走任何弯路,就直奔现代艺术的核心精神的反叛。

  在人们欢呼雀跃拥抱千禧年到来的时候。大同大张决定在那一天离开。他说不跟人类玩了,人类没救了。

在人们欢呼雀跃拥抱千禧年到来的时候。大同大张决定在那一天离开。他说不跟人类玩了,人类没救了。

中国当代艺术收藏系列展大同大张

▲无题 综合材料 180X150CM 1992

  现在艺术家是最好的品牌生产商

现在艺术家是最好的品牌生产商

主办:上海当代艺术博物馆

▲从过去到现在 从现在到未来 综合材料 180X150CM 1992

  记者:1990年代,实际上是从理想化的状态回到非常现实状态的过程。

艺术评论:1990年代,实际上是从理想化的状态回到非常现实状态的过程。

联合主办:温普林中国前卫艺术档案

▲臭豆腐 综合材料 180X150CM 1992

  温普林:我们也就像西方知识分子的哀叹一样,开始谋杀起我们伟大的都市,古老的文明,像谋杀巴黎一样,我们开始谋杀北京,又谋杀了拉萨。

温普林:我们也就像西方知识分子的哀叹一样,开始谋杀起我们伟大的都市,古老的文明,像谋杀巴黎一样,我们开始谋杀北京,又谋杀了拉萨。

学术主持:温普林

▲无题 综合材料 180150cm 1992

  拉萨以前是一座千年古城,1980年代我在拉萨流浪的时候,我是可以拿着一百年前帝国主义的回忆录当导游手册的。你明白那种感觉吗?没有变化。不是说你穿越到历史,你就在历史中,你的当下就是历史。

拉萨以前是一座千年古城,1980年代我在拉萨流浪的时候,我是可以拿着一百年前帝国主义的回忆录当导游手册的。你明白那种感觉吗?没有变化。不是说你穿越到历史,你就在历史中,你的当下就是历史。

策展人:臧红花、项苙苹

邮寄艺术

  我现在主要在喜马拉雅南麓游荡,在印度能够找到熟悉的那个文化的原点,那种生活方式,那种狂欢,关键是自由散漫、无序。

我现在主要在喜马拉雅南麓游荡,在印度能够找到熟悉的那个文化的原点,那种生活方式,那种狂欢,关键是自由散漫、无序。

展期:2015年12月30日2016年4月10日

大同大张说:艺术是故意的,毫无真诚可言。

  记者:1990年代的时候,您关注了很多行为艺术。

艺术评论:1990年代的时候,您关注了很多行为艺术。

地点:上海当代艺术博物馆七楼展厅

1993 年,大张开始放弃了绘画,自行编辑刊印邮寄艺术,每期寄出量大约在50
本左右,每本约13
页,虽然数量有限,但辐射了全国主要城市重要的批评家、艺术家人群,其中包括圆明园、东村、宋庄。1994
年他把自己的邮寄艺术分为两部分,一部分是装置、行为的草图,他称之为东西;另一部分主要是诗歌,还有艺术笔记和艺术方案,被冠以右兵卫
之名。

  温普林:行为艺术坚持了偶发性、现场感,更重要的是一种态度。它不妥协,因为它是不被允许的,它当然就有了一定的对抗性。我对这个东西感兴趣。

温普林:行为艺术坚持了偶发性、现场感,更重要的是一种态度。它不妥协,因为它是不被允许的,它当然就有了一定的对抗性。我对这个东西感兴趣。

本次展览相对完整地呈现了大张1995 到1998
年间的邮寄艺术和未入选邮寄艺术的其他艺术方案,同时制作实施了其中的四件装置草图。

  当然,也不是所有的东西都那么有趣。我2000年写过一篇文章,《从行动到表演》,画册叫《中国行动》。为什么叫中国行动,不叫中国行为?英文里面有个词叫Action,就是跟艺术家讨论,用那个词。一般英文叫做Performance,带有表演的意思,我觉得这两个词意思是有差别的。Action,有力量,是真正的行动,有突发的,爆发力。Performance,是一种设定的表演。

当然,也不是所有的东西都那么有趣。我2000年写过一篇文章,《从行动到表演》,画册叫《中国行动》。为什么叫中国行动,不叫中国行为?英文里面有个词叫Action,就是跟艺术家讨论,用那个词。一般英文叫做Performance,带有表演的意思,我觉得这两个词意思是有差别的。Action,有力量,是真正的行动,有突发的,爆发力。Performance,是一种设定的表演。

▲杀无赦草稿

  表演性的东西,在大同大张看来,都是令人作呕的。他有一句话:艺术都是故意的,毫无真诚可言。艺术的指向性,如果过于成型和故意,那就肯定没有力量。

表演性的东西,在大同大张看来,都是令人作呕的。他有一句话:艺术都是故意的,毫无真诚可言。艺术的指向性,如果过于成型和故意,那就肯定没有力量。

▲杀无赦 装置 尺寸可变 2015

  记者:所以,您更看重行为艺术本身的力量?

艺术评论:所以,您更看重行为艺术本身的力量?

物质的极度泛滥在当今已经成为一种常态,常态到以至于人们都沉浸其中而未曾发觉任何异样。在全民淘宝的狂欢状态下,人类被物质异化的程度,超出人类有史以来的想象。从马克思开始批判、警醒这一问题,一直到今天,人类目前的生存现实是从前不可想象的。

  温普林:冲动。哪怕是表演,也是用生命力在表演,用肢体在表演。当然好过一些直接的艺术品制造。

温普林:冲动。哪怕是表演,也是用生命力在表演,用肢体在表演。当然好过一些直接的艺术品制造。

大张觉得全世界都疯了,全世界都在疯狂的生产着什么呢?艺术家也要同流合污吗?如果艺术也去跟着创造一些商品,创造一些物质的存在,所谓的艺术品,那就太无聊了。所以大张就把他的想法和理念用邮寄的方式传播出去,并且公开宣布谁爱做谁做。大张说,艺术家守着一点小想法,跟守财奴似的,太可笑了。如果投身艺术创作只是为了获取自身的蝇头微利,或是所谓的个人成功,他觉得那很无耻。

  当然,资产阶级的胸怀无比宽大,又把行为艺术的衍生物纳入艺术的殿堂,变成艺术品了。因为行为艺术只要有照片、记录,就可以签名,售卖。就是这个商品社会,一切终极都是商品,一切指向都是消费。

当然,资产阶级的胸怀无比宽大,又把行为艺术的衍生物纳入艺术的殿堂,变成艺术品了。因为行为艺术只要有照片、记录,就可以签名,售卖。就是这个商品社会,一切终极都是商品,一切指向都是消费。

▲猪算 装置 尺寸可变 2015

  艺术家被消费的,也不过是品牌而已。你看大同大张,绘画,反装饰性;行为,反表演;装置,反虚伪的观念。

艺术家被消费的,也不过是品牌而已。你看大同大张,绘画,反装饰性;行为,反表演;装置,反虚伪的观念。

猪算这件作品中,用猪头作为算盘的算珠,取了猪算的谐音。大张的方案中本是要用新鲜生猪头,但这在现实美术馆中必然是无法实现的,在展览中只能用塑料替代品。猪算,那一颗颗牵连在算盘上的猪头也许指的就是人类自身。人类异化成了一串串的数字,个体生命变得没有意义,个体的生命逐渐虚化,变得不再有真实的存在感这件作品所表达的就是警惕数字化时代的到来,大张称之为恐惧数学。当人类对数字化未来充满了信心和期待的时候,大张在1984就直接地指出要恐惧这样的现代化。

  艺术圈泛滥的故弄玄虚的话语,好像萨满巫师的巫术的语言,可以装神弄鬼,有特权,受到芸芸众生的顶礼膜拜。而且他们的造型还往往摆出一副批判的架势,是一种伪批判的姿态。

艺术圈泛滥的故弄玄虚的话语,好像萨满巫师的巫术的语言,可以装神弄鬼,有特权,受到芸芸众生的顶礼膜拜。而且他们的造型还往往摆出一副批判的架势,是一种伪批判的姿态。

▲追问秤杆之重 装置 尺寸可变 2015

  当代艺术家是游戏的重要的参与者。正因为这种参与,这个社会还显得挺多元。这种机制使它卖得很好,很火。当然,作为商品,也难免有市场好的时候,有市场不好的时候。因为它无关乎精神了。不再是一个纯粹的谈论对象了。终极指向都是卖,有什么意思?

当代艺术家是游戏的重要的参与者。正因为这种参与,这个社会还显得挺多元。这种机制使它卖得很好,很火。当然,作为商品,也难免有市场好的时候,有市场不好的时候。因为它无关乎精神了。不再是一个纯粹的谈论对象了。终极指向都是卖,有什么意思?

大张用这一系列的秤杆来追问,追问标准。我们所生活的世界生活中有太多的标准,关于真理的标准,关于公平的标准,关于正义的标准。那这些标准又是从哪儿来?怎么衡量这个标准呢,这是无穷的追问吗?

  大同大张说,全世界都在创造商品,只有艺术家在毁灭和创造生命。可是问题现在艺术家是最好的品牌生产商,以最低的投入,成本核算是最精道的,怎么样把破烂变成价值连城的商品?

大同大张说,全世界都在创造商品,只有艺术家在毁灭和创造生命。可是问题现在艺术家是最好的品牌生产商,以最低的投入,成本核算是最精道的,怎么样把破烂变成价值连城的商品?

行为艺术

  当代艺术,这里面有一种现代计谋的。这里面不就很圆融么?为什么当代艺术明星总喜欢跟演艺界大腕,跟IT界大腕联合创作艺术品呢?

当代艺术,这里面有一种现代计谋的。这里面不就很圆融么?为什么当代艺术明星总喜欢跟演艺界大腕,跟IT界大腕联合创作艺术品呢?

大同大张:一个建立了自己的思想体系的,并与人类相对立的艺术家撒的尿理所当然的是艺术品。

  成功学主导了一切的时代,还有另外一种可能

成功学主导了一切的时代,还有另外一种可能

行为板块展现了9
件作品,有名动天下的《吊丧》,有无人喝彩的《煤场行为》,有令人莞尔的《史前生物在北京下蛋》,有引起争议的《渡》,有令人爱莫能助的鸡蛋行为,有令人唏嘘的《我看见了死亡》等。

  记者:您当时怎么开始记录行为艺术的?

艺术评论:您当时怎么开始记录行为艺术的?

大张的装置方案和行为艺术都是在趣味性的前提下,尽量突出了平民性,所用材料和道具多来自日常生活和生产中的现成品。

  温普林:我学的就是艺术史,中央美院,文革后第一届。我们读书的时候,受到的一个专业训练是著录,传统的方法是靠一个笔头的记录,当然没有影像。到我毕业的时代,一个影像的世纪降临了。以前是不可思议的。1980年代中后期,影像开始介入我们的生活,我变化的不过是记录的工具,实际上还是现场的著录。

温普林:我学的就是艺术史,中央美院,文革后第一届。我们读书的时候,受到的一个专业训练是着录,传统的方法是靠一个笔头的记录,当然没有影像。到我毕业的时代,一个影像的世纪降临了。以前是不可思议的。1980年代中后期,影像开始介入我们的生活,我变化的不过是记录的工具,实际上还是现场的着录。

▲吊丧 大同大张 朱雁光 任晓颖 行为艺术 1989

  记者:行为艺术本身转瞬即逝,也正需要影像记录。上世纪八九十年代行为艺术的发展和影像逐渐成熟也是分不开的。

艺术评论:行为艺术本身转瞬即逝,也正需要影像记录。上世纪八九十年代行为艺术的发展和影像逐渐成熟也是分不开的。

▲渡 行为艺术 摄影:刘成英、宋冬等 1996

  温普林:影像都会在场。至少在那个时候,影像还具有某种话语霸权的意思。稀缺。在现场,如果有一台专业的摄影机,注视着你,艺术家无疑是受到鼓励的。我是做艺术批评的,艺术家也是希望被关注,被批评。一般他们有时都愿意提前告诉我。

温普林:影像都会在场。至少在那个时候,影像还具有某种话语霸权的意思。稀缺。在现场,如果有一台专业的摄影机,注视着你,艺术家无疑是受到鼓励的。我是做艺术批评的,艺术家也是希望被关注,被批评。一般他们有时都愿意提前告诉我。

▲打捞游戏 装置行为 1997年

  记者:您怎么看当代艺术的发展?还在关注行为艺术吗?

艺术评论:您怎么看当代艺术的发展?还在关注行为艺术吗?

▲给鸡蛋注射胎盘注射液 行为表演 1997年

  温普林:每个人的选择不同。以前,我也开玩笑,走在路上的艺术家都是很美的。但是,走着走着,不小心你可能会走到自己的反面。我不关注当代艺术也有一段时间了。兴趣不大了。

温普林:每个人的选择不同。以前,我也开玩笑,走在路上的艺术家都是很美的。但是,走着走着,不小心你可能会走到自己的反面。我不关注当代艺术也有一段时间了。兴趣不大了。

手稿

  我其实2000年就不在现场记录了。我无意于锦上添花了。那是真正的登堂入室,完全是拥抱这个时代,拥抱消费社会。

我其实2000年就不在现场记录了。我无意于锦上添花了。那是真正的登堂入室,完全是拥抱这个时代,拥抱消费社会。

大同大张:真理是客观存在吗?

  但是我和艺术家还有私人来往。后来又有一段时间关注了宋庄。我觉得那时候宋庄也有一种不可思议的,野生的状态。像一片湿地一样,孕育着无限的可能,各种动物都滋生出来。那个时候是有意思的。当然,随着资本的介入,那个自由的宋庄也被谋杀了,不在了。

但是我和艺术家还有私人来往。后来又有一段时间关注了宋庄。我觉得那时候宋庄也有一种不可思议的,野生的状态。像一片湿地一样,孕育着无限的可能,各种动物都滋生出来。那个时候是有意思的。当然,随着资本的介入,那个自由的宋庄也被谋杀了,不在了。

人类为什么要造就一个叫真理的东西?

  记者:在当代艺术的历史和现实当中,您觉得大同大张的意义是什么?

艺术评论:在当代艺术的历史和现实当中,您觉得大同大张的意义是什么?

我要跟真理决斗!

  温普林:这个展览,主要的意义,就是提示人们:和我们共处在这一个时空当中,还有这样一种存在,纯粹性的精神存在。并不是一个艺术家,你把他抬到神了,就能够改变当代艺术的走向。也不是为了树立一个死人,来贬低当今的活人。如果有一天,你发现某某城市建立了一个大同大张博物馆,我居然是馆长,你可以当面唾弃我。

温普林:这个展览,主要的意义,就是提示人们:和我们共处在这一个时空当中,还有这样一种存在,纯粹性的精神存在。并不是一个艺术家,你把他抬到神了,就能够改变当代艺术的走向。也不是为了树立一个死人,来贬低当今的活人。如果有一天,你发现某某城市建立了一个大同大张博物馆,我居然是馆长,你可以当面唾弃我。

展览的最后一个板块以大张的手稿为主。为了让观众进一步了解大张的思想,这里设置了读书角,根据大张读过的书单陈列了部分书籍供观众翻阅。同时也参考大张居室的场景进行了布置:大张写在墙上的格言式文字以及随意张贴的手稿和草图。

  这个时代是成功学主导了一切的时代,还有另外一种可能。在逃无可逃的今天,人们都说这是一个没有敌人的时代,单向度的世界,可是谁捆着你的手脚了?我并不是鼓吹任何人找根绳子把自己做了,但在任何时候,你的精神是可以逃离的。精神是可以飞翔的,一个想逃亡的人,你总有路可走的。没有什么身不由己的事情。

这个时代是成功学主导了一切的时代,还有另外一种可能。在逃无可逃的今天,人们都说这是一个没有敌人的时代,单向度的世界,可是谁捆着你的手脚了?我并不是鼓吹任何人找根绳子把自己做了,但在任何时候,你的精神是可以逃离的。精神是可以飞翔的,一个想逃亡的人,你总有路可走的。没有什么身不由己的事情。

▲大同大张遗书

编辑:江兵

▲大同大张手稿

新闻发布会现场

▲从左至右:曾WR小组成员朱雁光、大同大张弟弟张小泉、学术主持温普林、策展人项苙苹、策展人臧红花

▲温普林介绍捐赠文献内容

▲上海当代艺术博物馆馆长龚彦授予温普林捐赠证书

▲上海当代艺术博物馆馆长龚彦授予张小泉捐赠证书

▲上海当代艺术博物馆馆长龚彦致辞

龚彦在致辞中说,上海当代艺术博物馆此次致力于做中国当代艺术收藏系列展,就是为了真实记录,记录真实。上海当代艺术博物馆以其公立博物馆的背景来做这项事业是意义非凡的。不仅是为了缅怀,更是为了肯定,为了真实地去面对点点滴滴的历史,让真诚的艺术能够找到安身立命之所。今天,上海当代艺术博物馆将大同大张的个展作为中国当代艺术收藏系列展的第一个个案,一面是为了怀念那个物质贫乏却精神充沛的年代,一面是呼唤当代艺术久违的真理。龚彦说,大张把自己的精神自己的灵魂打包成了邮包,寄向了四面八方。这些邮包又成为了干粮,激励路上的旅人继续跋涉。

▲嘉宾合影

展览信息

▲展览海报

中国当代艺术收藏系列展大同大张

主办:上海当代艺术博物馆

联合主办:温普林中国前卫艺术档案

学术主持:温普林

策展人:臧红花、项苙苹

展期:2015年12月30日2016年4月10日

地点:上海当代艺术博物馆七楼展厅

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