父亲问正在玩网游的女儿:为什么要不停地打?

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宋冬新作剩余价值可以被视为的延续。在物尽其用中,宋冬以当代艺术的手段完成了对日常物品价值的重新确认,这组有着浓重中国家庭气息的作品在世界范围内引起轰动和强烈共鸣,验证着宋冬作品中个体情感的普世性。而在延续的系列穷人的智慧中,他将个体记忆与大众记忆交织在一起,去呈现从市井生活的窘迫中爆发出的创造力。

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重新发掘生活废弃物的美学价值,宋冬在佩斯北京展出变废为宝系列。  宋冬以他私人的经验特质,从日常的角度重新审度出那些无法在平凡中淹没的不平凡,这种审度是随意的、日常的、朴素的,有时甚至是躲在一边不宜察觉的。《草图》就是这次剩余价值里的一抹轻盈之色。宋冬也丝毫不掩饰对这组作品的钟爱之情。2015年,他第一次去景德镇。因景德镇自宋真宗景德元年(1004)得名,迄今已有一千多年的历史。所以他说我和景德镇有一个千年的约会。他发现了那些被遗弃的素坯碎片,他把她打磨,标注精确的尺寸,上釉,烧制。我有幸见到了她们,她们也有幸遇到了我,一见钟情。我用砂纸去抚摸它们,把它们打磨得滑润,配上宋代的釉色,烧炼她们,成了我的认识的所谓的成品,但我把她叫做草图。因为烧制时能量的释放,尺寸比实际缩小了15%到18%。一捧土、一捧水,经过烧制后的可变性、未知性恰恰是吸引宋冬的地方。其实我觉得人生就是这样,我们都生活在草图里,一直渴望想得到成品,但是却始终没有得到。这些空灵抽象的瓷片不就是我们生活精神化的写照吗?

剩余价值是人们在已有价值之外再认识的价值,是人们忽略的价值。不涉及剥削,而关乎发现和创造。是无用之用。

展览现场

前几日在今年瑞士巴塞尔博览会中,艺术无限(Unlimited)单元带来了76位艺术家的作品及展览项目,中国的艺术家宋冬大型装置作品在现场十分抢眼。这是一件需要进入装置空间内观看的作品,许多观众在其作品前排上长队等待一睹作品。宋冬位于艺术无限单元的作品:《Through
the Wall》,
2016,老窗户、灯等综合材料大型装置作品,据媒体报道以售价30万美元,被一家欧洲美术馆收藏。喜爱当代艺术的人们大多数对宋冬的艺术有所了解,是他带着他一件件浸满爱与寻找自我的作品走进我们内心,又走向世界。不少人第一次知道艺术家宋冬,是因为他的《抚摸父亲》这种爱不是用爱这个字可以说出来的,我又没法去摸父亲。有一种敬畏。影像中,他的父亲端坐在镜头前,看着一束儿子手的投影映照在自己身上。开始时他不自在地抽烟,但慢慢地脱掉了衣服,直到最后光着上身依然看着那只手的投影。抚摸父亲,影像、行为,1997《抚摸父亲》是一个录像的行为作品,先用录像录下我的手,在抚摸空气,就是在黑暗中打一束光,打在手上,手是亮的,背景是黑的,再用投影机把这只手投在我父亲身上,用这只手去抚摸我父亲。2002年父亲突然离世,在遗体告别仪式上艺术家拍摄了自己真实抚摸父亲遗体的过程。之后,他又拍了第三次抚摸父亲的影像:投映在水面上,用手摸水时父亲消失,手离开时父亲出现。这三次抚摸父亲成为一个完整的系列作品,令人动容。开始时,那只抚摸父亲的虚幻手代表了宋冬的愿望,最后那个抚摸水中父亲投影的人,则是无可奈何的现实。我小时候就非常敬佩我父亲,觉得这人特棒,他什么都行,后来长大了半大不小的时候,又觉得他什么都不行,有代沟。但随着年龄的增长,那种血缘的东西在心里来得特别强烈,觉得父子之间的亲情特别浓,而这种爱不是用爱这个字可以说出来的,我又没法去摸父亲。有一种敬畏。宋冬1966年出生于北京,他从九十年代初开始从事行为、录像、装置、摄影、观念绘画和戏剧等多媒介的当代艺术创作,巫鸿曾经在文章里将宋冬的独特艺术路径冠之以市井之名。因为其作品灵感和名称通常都源自百姓生活之中的智慧,擅用俗语、具有质朴的幽默感,最重要的则是源自家庭情感的动力。比如早期的《一壶开水》,他拎着一壶开水从胡同的头浇到尾;《哈气》,他趴在天安门前的地面上哈气成冰,然后趴在后海的冰面上哈气化水。哈气,行为,1996还有他早期最著名的作品之一《水写日记》。是以他特有的方式用水书写日记,给自己以精神寄托的同时也对外在世界保留了自己的秘密。《水写日记》而这块石头,我觉得它是我身体外唯一属于我的一个东西,当然我现在也仍然认为,这个石头物质本身不属于我,而是精神的那部分属于我,因为物质是我从大自然当中借来的。《物尽其用》,凭无尽细节勾起每一位观众内心深处的记忆与共鸣这些东西一直和我生活了很长的时间,我从没觉得那是艺术,那时我很痛恨我母亲收藏的那些东西,觉得是没用的东西,还偷偷背着她扔了很多,现在后悔得一塌糊涂。很可能正是这件创作于2005年的作品,真正奠定了宋冬在艺术史上的地位,也让他从一个非主流艺术圈的活跃者成为知名当代艺术家。在德国杜塞尔多夫美术馆巡展。馆方称这件作品为整个展览的亮点,认为它不仅向人们展示了艺术家的家族史,更是对中国文化历史的重要记录。宋冬在作品
《物尽其用》现场那段日子,宋冬的母亲因为突然失去老伴儿而精神萎靡,整天沉湎于家中囤积的种种旧物,回忆往事无法自拔。宋冬母亲的日常生活几乎被这些充满情感价值的旧物所淹没,其中包括一堆没能挽救丈夫生命的药、几件丈夫亲手改造的小家具。从她的孤独中,可以窥探几代中国人的生活。物尽其用,装置,2005为了帮助她从伤痛中走出来,他组织了一场名为物尽其用的展览。超大型的当代艺术装置作品,由上万件破旧残缺或者未使用过的日常用品组成。成堆的肥皂、满箱的布匹、成山的瓷器、无数的花盆、各式的餐盒,热水壶也有十几只,坏掉的电视机有好几台它们不是垃圾,却几乎早已失去使用价值。在物质贫乏、生活动荡年代里长大的母亲养成省吃俭用的习惯,它根深蒂固。改革开放之后,眼见着儿女独立、吃穿住行样样不愁,老人依然改变不了收集所有手头物件以备后用的习惯。物尽其用,装置,2005物尽其用获得了大量关注,近十年来一直在海外巡展,凭无尽细节勾起每一位观众内心深处的记忆与共鸣。问起亲情是不是最大的创作动力,宋冬不置可否。我做东西特别喜欢真心去做,所以特别不喜欢策略这个词,很多东西不能靠谋略什么的来做。但这也并不是我的全部。物尽其用以当代艺术的手段完成了对日常物品价值的重新确认。物尽其用,装置,2005这些东西一直和我生活了很长的时间,我从没觉得那是艺术,那时我很痛恨我母亲收藏的那些东西,觉得是没用的东西,还偷偷背着她扔了很多,现在后悔得一塌糊涂。后来和母亲合作创作作品的时候,我有了第二次和父母学习的机会和平台,所以现在一个纸片或者是广义上大家都认为是垃圾的我都不愿意去扔,我认为它们很珍贵,因为那是母亲那一代人给我留下的爱。物尽其用,装置,2005在物尽其用中,宋冬以当代艺术的手段完成了对日常物品价值的重新确认,这组有着浓重中国家庭气息的作品在世界范围内引起轰动和强烈共鸣,验证着宋冬作品中个体情感的普世性。《穷人的智慧》穷人的智慧用一种抽象现实主义的方式寻找着如何将挫折感转化成新价值的途径。作为物尽其用的延续系列,穷人的智慧,则将个体记忆与大众记忆交织在一起,更进一步呈现出从市井生活的窘迫中所爆发出的创造力。《穷人的智慧》,综合材料装置,2005-2011宋冬出生在北京胡同的四合院里,他从小就对邻里和朋友们习惯性的借权行为发生浓厚兴趣,他们用一种智慧的方式,在公共空间、自家范围之间处理好占有与谦让的关系,达到一种平衡。把厨房延伸到胡同里一点,为家里人争取宝贵的几平米,当然还是要留有一些空间给行人;在屋顶上安装几个鸽子笼,不养鸽子也可以多一些贮存空间,甚至还能住人;当然还有人围着大树建了一个房间,与树一起生活。宋冬的装置告诉人们:穷人用智慧经营和改变着自己的生活空间,也在无形中创造着自己特有的市井美学。《穷人的智慧》,综合材料装置,2005-2011穷人的智慧用一种抽象现实主义的方式寻找着如何将挫折感转化成新价值的途径。这是宋冬自己写给自己作品展览的一段话。宋冬很小的时候就感到了这种转化。小时候宋冬自己也倒腾得很欢。谁都希望有自己的空间,但是很多事情是无奈的,无奈之中你就会用穷人的智慧建造属于自己的空间。我小的时候,为了有自己的空间就把床架高,在床底下玩,晚上再爬上去睡觉,而且还觉得这个空间像捉迷藏一样很有意思。我的父亲和母亲也都非常好,很支持我这样。我小时候就自己用木头做手枪,都是向我爸爸学的,我爸爸会做木工。我妈妈那个时候还给我做那个《红灯记》里的红灯,是用牙膏上面的纽还有玻璃丝做的。《穷人的智慧》,综合材料装置,2005-2011像我爸会用大白菜做二十几种不同的菜肴。可以晒成千,可以渍酸菜,可以醋溜,可以烤着吃他总是给你变着法做换口味,.要不你天天吃的都是一样的,会腻的,所以我特佩服我爸。你看中厅里我做了一个储存大白菜的纪念物,这是北方的一个传统习惯,冬天靠冬储大白菜过日子,在北京就是每年11月7日十月革命一声炮响的时间,俄们就开始存储大白菜了。每年纪念十月革命的日子也是我们储存白菜的日子。《穷人的智慧》,综合材料装置,2005-2011《剩余价值》,进一步探索日常物品的美学价值这些废弃物其实都是艺术家在废品回收站收集的,这些废料都是平房改建时人们扔掉的材料,承载着一座城市的变迁,一个时代的印记,和一代人们的回忆。无数次地被人触摸后,这些旧门窗在身体的温度褪去之后,留下了时光打磨的斑驳印迹。这种伴随余温散去的残旧美感被一并遗弃在了不起眼的角落,宋冬静静地拂去遮蔽它们的那层浮尘,让它们借艺术之名重获昔日的温存,也让内心回归到不再焦灼无依的精神家园。无用之用碎片重点不是旧物改造,而是认识的价值。旧物改造就好比把易拉罐变成花瓶,把一条裤子做成书包;但我谈的并不是把窗户做成了艺术品。艺术家对门窗也有自己的想法,认为它们是连接不同空间的出入口,除非需要更换,否则平时人们只会关注窗外的事物。从另一个角度来说,这些来源于胡同老房子拆迁的废料,映照了他过去的生活。《无用之用No.3》
装置
2013-2015这些作品所用的材料作为被扔掉的垃圾,已经没有了作为商品的价值,而因为艺术家认识的转换而变成了一个艺术品。很多日常生活中被忽略掉的废弃物和垃圾,它们的价值好像已经被使用完了,没剩下什么了,就把它扔掉了,但你扔掉的时候是在放弃它的价值。那我在想我们放弃的是什么?在其中是不是有我们不应该放弃的东西。因此我从废品中找寻灵感,创作了这一批作品。条形码在《无为之为》系列作品中,艺术家或是将窗户拼成一个个奇形怪状的立方体,在其中放入了煤球和白菜等有充满时代感的物品;或是将窗框一个个拼接起来,组成一个片状几何图形;或是将门框和窗框拆分成一条条木条,并以这些木条拼出各种抽象造型。《无为之为大白菜》装置
2014《坐井观天》因为材质的关系,一次只能进入3个人。这件作品艺术家用从废品回收站收集的门框、窗框与镜子结合,并在内部顶端放置了无数顶灯,制造了一个无限的空间。每个人的认识都有局限性,虽然看起来是无限的,而这一无限的空间其实是一种假象,是一种幻觉,艺术家说道:你看见的繁华其实都是虚无。每个人只能看到自己头顶上的这一块天,有一种井底之蛙的感觉。这些镜子其实用到的是金色的塑料,塑料有一种虚假之感,是一种可以重复使用的廉价工业材质。金色代表着,金色的镜子映照出的世界似乎给世界镀上了一层金光,好像是将很普通的东西染上了金色,有一种金钱财富的感觉。《坐井观天》外部《坐井观天》顶部人们常说宋冬的作品是把垃圾点石成金,而他自己却认为用到点石成金这个词就是在说金子是好的而石头是不好的,但其实对艺术家来说,金子和石头都是一样的,关键是你自己如何对待和使用。《五十不知天命》十几年里,我一直在找我在哪儿,直到有一天,打开家里橱子里的旅行袋,找到了这个小家伙,小时候玩的、木头做的玩偶,我当时一刹那的感觉是欢愉、是犯愣,我想着就是我啊,我就是它,它就是我。我被定义成为一个艺术家,那其实我又是儿子、丈夫、父亲,我还是哥们儿,兄弟姐妹,这都有。我们有很多个自我,往往有的时候会把这个自我放大,那个自我会慢慢忽略;忽然又有一天,那个被忽略的自我又被放大了出来。《五十不知天命》内部在《五十不知天命》系列里,展览的点睛之笔是五十只陶瓷娃娃,其形态各异,有的在尿尿,有的在做艺术,有的在爬柜子,有的被吊起来,扛一个瓶子当摄像机,拿一个茶杯当做佳能照相机,都是小时候的事,都充当着宋冬童年生活和创作中的形象。而这些陶瓷娃娃正是宋冬认为的我。《五十不知天命》,陶瓷、聚氨酯、日用品、丝绸、布,尺寸可变。20162017年十几年里,我一直在找我在哪儿,直到有一天,打开家里橱子里的旅行袋,找到了这个小家伙,小时候玩的、木头做的玩偶,我当时一刹那的感觉是欢愉,就是犯愣,我想着就是我啊,我就是它,它就是我。小时候我唯一的玩伴就是它,每天吊打它,刑讯它,还模仿电影里问它,密电码在哪儿?当我不知道它就是我的时候,我这样虐待它,后来知道了,我就带它去很多地方,还让我妈妈还给它做新衣服,所以一直放在我妈妈哪儿,我妈妈去世以后,我就找不着它了。到现在都没找到。《五十不知天命》,陶瓷、聚氨酯、日用品、丝绸、布,尺寸可变。20162017年正如他自己所说:找到了,又丢了。这就是不知天命的过程,可能到了六十岁七十岁,依旧不知天命。五十不知天命》系列最后一件作品,是在美术馆天台上的霓虹灯,灯牌面向黄浦江:一十无忧,二十不羁,三十不立,四十有惑,五十不知天命《不知天命》,LED灯箱,尺寸可变。20162017年这也许就是人生度过的方式。不断地寻找,当怀疑和丢失的时候,也更有力量地,再一次寻找宋冬口中的宋冬我在纽约MoMA做展览的时候,感触最深的并不是我的作品在那里展出,而是几乎天天能看到成批的学生在老师的带领下来到美术馆,他们席地而坐,自由地谈论作品的感受。但在国内,我们现在很少看到我们的孩子在老师的组织下参观艺术博物馆,我们的孩子们被各种业余艺术培训班用功利主义和实用主义的方式培养成恨艺术的人。我们如何进行一个良性循环?而不是以一种简单的实用主义和功利主义的方式进入到我们教育系统当中。很多不能立竿见影功利的修身教育是不能忽视的。做是很重要的。不做白不做,做了也白做。最重要的是最后那句,即使都是白做,也得做。但现在的情况是,大家基本都是白做就干脆不做了。我不是一个怀旧的人,但我是一个可以从过去的事物当中获得能量的人。大家谈《物尽其用》是一个关于过去时光的记忆,但我觉得《物尽其用》是关于未来的。我妈妈存的不舍得扔的东西并不是为她而存的,而是为她的未来而存的。她的未来就是我,她总是说要用于未来不时之需,也就是说在未来一定会用上,做《物尽其用》的时候,她说:你看都用上了吧!对于童年,不应该用怀念这个词,而是影响。其实我儿时的这种大杂院生活是一直都没有断过的,它给我的感觉就很强烈,它就一直流淌在我的血液当中,它变成了一种我称之为抽象现实主义的东西,支撑着我的生活和艺术。只不过我做的艺术五花八门。从它只能看到一个方向,我还有其他很多信手拈来的,比较轻比较小的东西。如果没有小时候住过的那间5.6平方米的小屋,没有睡过用短小的箱子柜做成的第一张床,宋冬也许不会有那么强烈的大衣柜情结;没有爱留存旧物的母亲,或许也不会有之后的一系列重磅之作。但人生本就不存在什么假设。宋冬母亲和父亲的两句话:你认为没用的东西,将来都用得上,你现在还没看到它的价值,要物尽其用;如果你能把天天吃的大白菜做得花样翻新、美味可口、出神入化,那就是你的价值,却是父母留给儿子宋冬最珍贵的生活美学和艺术哲学,它蕴藏着一份对过往时光的追忆和反思,回忆曾经保有的种种情怀,并思考这些情怀在急剧变化的今天是否仍有意义,又如何存续?生活在胡同里,宋冬从小就见惯了邻里之间的亲密关系,也品出了这种亲近之中的较量。不管这种关系多么微妙,你都身处其中,你面对的感情丰富的人。而现在,大家可能会在微信上有成百上千个朋友,更愿意关起门来面对一块屏幕,而不是走出来真地面对面。真实世界的面对面可能会变得越来越陌生,其实这些都是生活方式的改变,也是一种借口。我觉得以后会更加地疏远,今天的疏远还只是刚开始。科学技术给我们带来便利的同时,也使我们失去了一些东西。宋冬这句今天的疏远还只是刚开始,怕是要一语成谶。与此同时我们失去的还有那些因无奈而起,却带着一种成就感与简单幸福的丰盛智慧,希望这些在宋冬的作品中,长存。

《无为之为大白菜》装置 2014

在宋冬的创作序列中,一直有一条线索贯穿其中,在物尽其用中,他以当代艺术的手段完成了对日常物品价值的重新确认,并与母亲共同完成创作,将艺术引入他个人的家庭之中;在穷人的智慧中,他将个体记忆与大众记忆交织在一起,呈现从市井生活的窘迫中爆发的创造力;剩余价值概念取自马克西主义政治经济学,无关制度剥削,专注日常生活中最具价值和意义的层面,对生活美学进行高度的抽象和提炼,艺术与生活的关系不再局限在创作阶段,而成为日常生活的组成部分。这三部曲都呈现出一种来自底层的市井智慧,这种由生活赠与的机智形成了作品中闪现的轻盈感,化解了现实主义作品的刻意,也标榜了宋冬不做白不做,做了也白做,白做也得做的艺术态度。

标注了长宽的《草图》

编辑:孙毅

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展览持续至2016年2月27日。

展厅门口堆放的废弃窗框、门框

  宋冬语调平缓得如一条溪流,毫无情绪起伏。这份笃定倒也与即将迈入知天命年纪的艺术家相称。二十年前,他以哈气为众人所知。继而创作了一系列与他生活密不可分的行为、装置等作品。艺术就是生活,生活就是艺术、不做白不做,做了也白做,白做也得做等有深意的朴素哲理,经由宋冬的作品而为人津津乐道。那件由宋冬母亲存留的一万多件日常生活用品组成的《物尽其用》,更让宋冬受到普罗大众的瞩目。

宋冬

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  我们都生活在草图里,一直渴望想得到成品

2015年12月19日,佩斯北京年度重要展览项目北京之声宋冬:剩余价值开幕,展出宋冬以日常废弃物为对象的一系列新创作。作为物尽其用和穷人的智慧系列的延续,剩余价值进一步重新探索日常物的美学价值,在宋冬看来,生活就是艺术,艺术就是生活,并以其自造的抽象现实主义方式描述艺术与生活之间的转换通道。

展览将持续到2016年2月27日。

  父亲:排第一又怎样?

展览第一件作品是《坐井观天》,这是一件利用精致的废弃木窗户、金色塑料镜面组建的井状装置,作品内部四周皆为镜子,顶端五颜六色旧灯发出的光通过镜子不断进行反射,呈现一种视觉上的极度绚烂。这是一个巨大的虚空,看到的繁华都是虚无,其实我们每个人在不同程度上都是井底之蛙,宋冬这样解释这件作品。从观看体验来看,也就头顶的几盏旧灯是真实的存在,其他都是反射的反射的虚幻,而我们却沉醉这种虚无的璀璨。展览主厅是21件《无为之为》和9件《无用之用》装置,其中《无为之为》将搜集来的旧窗框拼贴组建成各种审美物质形态,且极具抽象形式美感;《无用之用》则是由碎裂的旧家具加上旧瓷砖、旧水管等废弃物拼贴而成,从而在这些生活之物的本来价值之外探索新的价值存在。对于这种废物回收的创作方式,宋冬是这样理解的:我们会扔弃生活中的各种废弃物,我们放弃它就是放弃它原本的所有价值,我就想这其中是不是有我们不应该放弃的东西,我得找回来,这到底是生活还是艺术?这两者是混杂的,生活就是艺术,艺术就是生活。展览的另一组作品《草图》同样是宋冬捡回来的,他将别人的瓷片边角料根据个人审美挑选、打磨、标注、上釉、烧制成形,草图也就是尚未成形的,是可变的,有着无限的可能性,其实生活也是一幅草图,我们一直想得到一件成品,一直在这个过程中。

展览题为剩余价值,剩余价值取自马克思主义政治经济学,但与马克思理论中资本主义的剩余价值不同,而指的是这些作品的原料所用的物品作为被扔掉的垃圾已经没有了作为商品的价值,而因为艺术家认识的转换而变成了一个艺术品。宋冬在接受采访时谈到:很多日常生活中被忽略掉的废弃物和垃圾,它们的价值好像已经被使用完了,没剩下什么了,就把它扔掉了,但你扔掉的时候是在放弃它的价值。那我在想我们放弃的是什么?在其中是不是有我们不应该放弃的东西。因此我从废品中找寻灵感,创作了这一批作品。

  这次伴随宋冬回归国内观众视线的个展名为剩余价值。荣光之下,不明就理的人会认为剩余价值并非石破惊天体量小了、碎片化了、形式感强了但只有了解宋冬作品的人才理解,这是他以往物尽其用、穷人的智慧的延续,一次对抽象现实主义的清晰呈现。透过旧门窗,能否逼近宋冬的生活哲学才是剩余价值的价值所在。无数次地被人触摸,让这些旧门窗在身体的温度褪去之后,留下了时光打磨的斑驳印迹。这种伴随余温散去的残旧美感被一并遗弃在了不起眼的角落,宋冬静静地拂去遮蔽它们的那层浮尘,让它们借艺术之名重获昔日的温存,也让内心回归到不再焦灼无依的精神家园。

展厅入口,随意摆放着废弃的木制窗框,这是展览的空间入口,却更像是一个日常生活的遗迹或是废弃处理车间,而这些废弃的木制窗框则构成展览系列作品的主要结构要素。入口展墙上宋冬爸妈的两段生活语录揭示了展览作品的创作方法论和意义诠释:你认为没用的东西捡来都用得上,你现在还没看到它的价值,要物尽其用;如果你能把天天吃的大白菜做的花样翻新、美味可口、出神入化,那就是你的价值。

宋冬的探索以无限接近日常的方式出发,不断发掘日常生活中间最具价值和意义的层面,建立起艺术与生活之间的转换通道,呈现出一种来自底层的市井智慧。他在作品中通过艺术的手段去处理他与物品、与家人、与生活之间的关系。他将艺术正式引入了他个人的家庭之中,成为了生活中无处不在的存在。这意味着艺术与生活之间的关系不再局限在创作阶段,而成为了日常的组成部分。艺术家认为:生活就是艺术,艺术就是生活。

  父亲:给了装备又怎样?

《空》局部中的空瓶子

《无用之用No.3》 装置 2013-2015

观众观看作品

  女儿:你不懂

废弃物失去使用价值后还有什么价值?

  父女间的代沟随着女儿的成长在逐渐加深。过去,当家中出现任何问题宋冬都希望找到解决方案。但这个想法在做完《抚摸父亲》之后彻底转变,他不再试图去填平两代人之间的代沟,我和父亲之间、和女儿之间可以架起无数的桥梁,不必去填这个沟。
但他却把生活填进了艺术里,艺术也填进了生活,用一种个人的表现方式应对着现实的变化。

观众观看《草图》

  女儿:第一会有装备。

2015年12月18日,北京之声宋冬:剩余价值展在佩斯北京举行。本次宋冬最新个展作为宋冬2015年的收官力作,展出了宋冬继物尽其用和穷人的智慧系列后三部曲中的第三部分,最新创作的剩余价值系列作品,呈现出了艺术家以废弃垃圾为创作对象所做出的观念探索。

  这是宋冬与13岁女儿的一段对话。虽然对女儿玩的那些网络游戏提不起兴趣,但他很乐意成为她的忠实观众。我也在想,她在获得她的价值。那什么是价值?我为什么不愿意在那个领域里面获得价值?因为我的兴趣点不在那,我更愿意在那种被忽视的价值中体现我的价值。

《坐井观天》因为材质的关系,一次只能进入3个人。这件作品艺术家用从废品回收站收集的门框、窗框与镜子结合,并在内部顶端放置了无数顶灯,制造了一个无限的空间。每个人的认识都有局限性,虽然看起来是无限的,而这一无限的空间其实是一种假象,是一种幻觉,艺术家说道:你看见的繁华其实都是虚无。每个人只能看到自己头顶上的这一块天,有一种井底之蛙的感觉。这些镜子其实用到的是金色的塑料,塑料有一种虚假之感,是一种可以重复使用的廉价工业材质。金色代表着,金色的镜子映照出的世界似乎给世界镀上了一层金光,好像是将很普通的东西染上了金色,有一种金钱财富的感觉。人们常说宋冬的作品是把垃圾点石成金,而他本人认为用到点石成金这个词就是在说金子是好的而石头是不好的,但其实对艺术家来说都是一样的,关键是你自己怎么看待。金色也有一种宗教的圣光之感,也像是宙斯神化作的金雨,让人像是走进了一座光怪陆离的教堂之中。

展厅入口被改造成修饰过的废墟模样,两侧随意摆放的废旧窗框似作品又不似作品

展览现场

《坐井观天》内部,看似繁华实则虚空

《坐井观天》外部

  女儿:因为可以排第一。

观众欣赏作品

《坐井观天》装置 2015

在进入展厅前,堆在展厅门口的那一堆像是垃圾的东西,艺术家认为其实那就是我们生活的环境,艺术家说其实他就生活在那样的一个状态之中,很多的视觉灵感来自于这样一个环境,也正是这样一个环境塑造了我们的视觉美感。这些废弃物其实都是艺术家在废品回收站收集的,这些废料都是平房改建时人们扔掉的材料,承载着一座城市的变迁,一个时代的印记,和一代人们的回忆。

《空》

《坐井观天》内部

窗框、门框拼接从具象走向抽象

展厅门口堆放的废弃窗框、门框

《坐井观天》顶部

例如《空》这件作品,用到了旧柜子和木框,将其组成了挂衣架。在这里挂衣架已经失去了日常生活中的使用价值,而挂上了很多空水瓶。于是日常生活被抽空了里面的内容,只留下了这些空壳。旧柜子上还用金字写着毛时代的经典语录提高警惕,保卫祖国。这件作品还是比较具象的,而越往展厅里面走看到的作品越发抽象起来。在《无为之为》系列作品中,艺术家或是将窗户拼成一个个奇形怪状的立方体,在其中放入了煤球和白菜等有充满时代感的物品;或是将窗框一个个拼接起来,组成一个片状几何图形;或是将门框和窗框拆分成一条条木条,并以这些木条拼出各种抽象造型等等。

《空》作品中旧柜子上的标语

《无为之为》系列

在三部曲的最新系列剩余价值中,他进一步探索了日常物的美学价值。这组作品均改造自垃圾废料,它们在被废弃之时便已经失去了其原本的使用价值,艺术家将这些日常之物的外在形式与内在功能剥离,呈现出有着独特视觉愉悦感的抽象装置。

观众拍摄作品

宋冬认为自己的艺术思想是在慢慢形成的,也是因为自己认知的改变而改变。在物尽其用系列中艺术家谈到,这些东西一直和我生活了很长的时间,我从没觉得那是艺术,那时我很痛恨我母亲收藏的那些东西,觉得是没用的东西,还偷偷背着她扔了很多,现在后悔得一塌糊涂。后来和母亲合作创作作品的时候,我有了第二次和父母学习的机会和平台,所以现在一个纸片或者是广义上大家都认为是垃圾的我都不愿意去扔,我认为它们很珍贵,因为那是母亲那一代人给我留下的爱。我妈和我说不管你多发达也不能忘记你血液里流着穷人的血。

《无为之为》系列

《草图》这件作品用到的是烧制瓷板后留下的废弃部分。别人为了画瓷版画烧制大的瓷板,在塑烧过程中有的部分开裂、断开,人们把其中完好的大部分留下,而将有瑕疵的部分裁剪下来废弃。艺术家从上百块中挑选出了一些重新进行烧制,没有再进行裁剪,而是将其打磨光滑,进行标注,再用青花瓷的染料烧制。草图有一种未完成感和未知性,因此有着无限的可能性。他觉得生活也是一种草图,直到生命的终结才能完成。艺术家在瓷板的在边缘量出长和宽,标记下来,在烧制后发现长宽会缩短15-18%,这其中发生了一种物质的转化和升华,是一种能量的释放。

《无为之为》系列

艺术家宋冬在现场讲解作品

生活就是艺术,艺术就是生活

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