胡斌,广州美术学院艺术与人文学院副教授

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  后学院的提出,至少给我们带来两个方面的思考:一个是再看学院,重新认识和挖掘学院的意义;另一个则是学院艺术的新阶段、新问题。

2015年8月29日,由OCAT主办、华美术馆承办,胡斌、刘庆元策划的新视觉艺术节2015
窥视…放大!在深圳华侨城创意文化园正式开幕。

第六届文博会「深圳22艺术区」分会场之格林伯格在中国
2010格丰当代艺术论坛于2010年5月9日9:00-18:30在万悦国际酒店成功举办。此次论坛由深圳格丰艺术机构主办,深圳大学艺术学院、中国当代艺术网共同协办。

2016年3月26日下午3点,后学院八大美院油画研究展在天津美院美术馆开幕,此次巡展是继广州美院美术馆举办后的第二站。对于后学院一词的提出和所带来的思考,引发了诸多评论家、策展人以及艺术家们的广泛热议。一向被称之为保守派的学院体系如何面对社会各界的评论,并在教学过程中打破标准并找到新的教学方法,这是一个不可规避的问题。后学院八大美院油画研究展开幕式现场关于提出后学院的背景,天津美术学院院长邓国源做了详细的解读。他认为,发端于19世纪晚期的现代主义美术与学院无关,艺术家为了创作的自由必须以学院为标靶,反对学院传授的美术和美术教育体系,学院成为保守的代名词。进入二十世纪,商业的发展,艺术市场的繁荣为艺术家提供了更多的机会,代表官方的学院已不是评判艺术的标准制定者。在学院之外,艺术家以其个人英雄主义的锐气征服社会,改变社会的审美趣味。艺术家不必通过学院教育而获得职业认可。到了当代,艺术家更不必遵循任何标准,艺术家作为艺术家的惟一标准就是他的创造力以及对既有标准的挑战。后学院八大美院油画研究展展览现场那么何为后学院?学院派绘画一词,一般意义上泛指通过学院严格训练、师生相传、层层因袭而具有一种保守性质的绘画。而由著名评论家、策展人杨小彦所提出的后学院主题,在某种意义上是相对于学院派绘画而言的一种逆向思维。它既脱离了保守的桎梏,同时还获得了来自内部的革新动力,使一般意义上的学院艺术呈现出超越学院原有含义的观念追求。对于后学院的理解,鲁迅美院美术馆馆长王易罡在接受新浪当代艺术频道采访中谈到:后学院实际上提出了一个从教学和对文化判断上的区分,从21世纪以来,在教学上,包括创作上,发生了很大变化。它总结了前面的西方现代主义和当代绘画,以及中国改革开放以来的创作和研究成果,而现在我们要把这种研究成果转换到学校的学院教育当中。相对于社会整体的文化发展而言,教育虽然它是滞后的,但它还担负着整理和传承的责任。所以后学院就区别于前学院的那种原来以书为主的,以政治为核心的绘画方式和单一的教学模式。后学院呈现的是多元的,具像、抽象、影像、装置等等,只要能有利于学生表达创造性思维,表达准确的精神情感,什么方式都可以。所以说后学院是个宽泛的概念,不是一个狭隘的仅仅从学院角度来考虑问题的。后学院八大美院油画研究展展览现场为什么要策划后学院展览?与其他联合主办方不同,和美术馆是民间艺术机构,他们能够深入地关注中国美术院校的教育,是值得各方褒奖的。和美术馆负责人尤干,作为此次展览的联合策展人,他在接受采访中谈到了策划此次巡展的初衷和愿景。他认为,很多前卫的当代艺术名家都是从美院毕业的,然而大家却依然认为学院是保守主义。而策划此次展览,就是想解释这种现象,其实如今的学院也是多元的,包容的,也做出了一些改革和变化。我们期待通过展现八大美院的整体面貌,来做这样一种交流。邓国源也谈到了策划此次展览要解决的问题,他说,来自学院的展览组织者、参与者是否意识到当代艺术进入学院教学系统后面临如何教、授当代艺术的难题,及高等美术学院在当下如何避免成为绘画技艺的培训机构。在艺术、市场、政治之间关系变得越来越复杂的当下,希望大家一起思考这两个问题,迎接将要到来的挑战,共同推进中国学院艺术教育和中国当代艺术的健康发展。后学院八大美院油画研究展展览现场
后学院时代背景下美院的教与授在后学院这样一个背景之下,中国艺术研究院美术研究所副所长、博士生导师郑工又提出了新的问题:艺术学科被打开之后,还有没有标准?学院在开放性的环境中,教育的重点如何转移?邓国源在接受采访中说,天津美院在这个问题上是很重视的,在中国的艺术教育体制中,把材料当成一个方向是错误的。我们极力主张不管用什么材料,这种材料只是表达的一种需要,随着时代发展,我们的表达方式也要不断更新。因为我们一直主张,创造力是第一位的,材料是其次的。所以我们在实验艺术学院组建了自由艺术专业,我们很难彻底改变老的专业,但是我们想用自由艺术专业去带动大家打破材料的界限。当代艺术的特征是创新,如何进入学院,这需要一个沉淀和发酵的过程。学院有它的固有标准,想要打破原有标准,其实是一件很难的事情。首先,学院教师要吸收和接纳来自社会和自身的创新力,并通过不断实验,将之形成一套标准,然后再传授给学生。美术学院教师作为一支艺术界的中坚力量,他们所起到的作用不仅是对艺术创作潮流的引领,更重要的是接受并制定更先进的教学方法,让美院学生能够打开既定思维的边界,从中获取更多的灵感和营养。因为基本功不再是型准色正,而是个体的思考、情绪的表达以及自身所承载的知识储备。后学院八大美院油画研究展座谈会现场
结语:其实,学院派被称为保守派一说显然是不成立的,尤其是在信息全球化、学院开放化的今天,从中央美院、天津美院等等美院设立实验艺术学院、自由艺术专业等措施可以看出,美术学院已经打破了原有的教学模式,而后学院的提出恰逢其时,它带给了我们更多思考,引发了更多人的关注,重新认识美院。

  在相当长的一段时间,学院与当代艺术的关系被简单化地理解为对立关系,因为不少当代艺术的探索都曾受到学院主流机制的排斥,但若历史地看,学院内部和外部如何纠合孕育出当代艺术的实验却是耐人寻味的话题。在今天,80、90年代美术学院与中国现当代艺术的关系被重新讨论,在当代艺术的场域中,学院的因素如何被评估值得放在一个历史的长时段中进行审视。2013年底,在中国美术馆举行的85与一所艺术学府的学术研究展就试图重新厘析八五美术新潮与中国美术学院之间的关系,深入考察当时学院内外的艺术意识与现实情境,多维度地再现那场艺术思潮的历史成因,并且将这种探讨与20世纪中国艺术现代性的整体脉络联系起来。由此我们可以看到学院在艺术流变中所起到的思想交锋的实验场的作用,虽然这里面交织着各种对抗和碰撞,当时旧的主流机制还把控着学院的主导权。

新视觉文化节自2004年开创至今,已历经十一个毕业创作季,成为莘莘艺术学子展现累累硕果的年度盛事。今年由华美术馆承办的新视觉艺术节2015,其作品选取范围不再局限于九大艺术院校的油画创作,也不再以传统单一的标准来考量作品。策展人胡斌和刘庆元打破对青年群体创作形态进行宏大叙述的桎梏,用窥视与放大为展览定下基调。正如策展人胡斌在混合式生产与作为窥视者的虚无一文中所说:当我走近美术学院毕业创作群体并试图归纳出若干特征时,我感觉自己像是凭借一个管孔的器械向着那原本有几分熟悉的星球窥视,希望看到另一幅景象。而策展人刘庆元则明确的指出:我们既要窥视一切的可能性,又要警惕一切的前所未有。但我相信,新的视觉生产者们正为此做出积极的回应。

此次论坛由四川大学历史文化学院博士生鲁明军,深圳大学艺术学院副教授陈向兵及四川美术学院教师何桂彦策划,并由中央美术学院教授,《世界美术》主编易英主持,出席论坛的学者有浙江大学教授沈语冰,清华大学副教授,艺术史论系副主任张敢,北京电影学院教授刘旭光,艺术批评家,策展人高岭,湖南师范大学美术学院教授周功华,独立策展人,批评家王南溟,中央美术学院教师王春辰,
四川美术学院教师何桂彦,《艺术时代》执行主编杜曦云,广州美术学院教师,《南方油画》主编吴扬波,广州美术学院教师,博士胡斌,中国艺术批评家网执行主编郑荔,深圳美术馆收藏研究部研究员覃京侠。

编辑:王晶

188金宝搏备用网址,  现如今,受外部大环境的影响,学院在维持既有的的国油版雕造型艺术格局的前提下,在各系科内部进行与当代艺术教育相关的对接,另外还专门开辟了新的系科来进行跨专业的新艺术的教育探索。近些年来,艺术教育实验变得更加的复杂,除了体制内部在孕育区别于既有体制规则的教育空间;某些另类空间、自我组织也在从事具有学校性质的开放性教育工作;在国际策展潮流中,还出现了所谓作为学校的展览的新实践。这些实验已经逾越了体制、空间、机构性质的界限,着力于建构穿越各种戒律、却又非对抗性的教育和话语平台。

188金宝搏官网登录,参加本次展览的青年艺术家均为2015届美术院校的本科或硕士应届毕业生,平均年龄处在22至25岁之间。而展览作品包括油画、国画、雕塑、版画、设计、实验艺术等诸多媒材,从通俗意义上说,它们将为社会大众开放一条蠡测国内艺术教育的渠道。而从专业角度观察,身处网络信息时代的青年艺术家们,其创作亦体现出多元聚合和跨学科的特色,凤凰艺术在第一时间来到展览现场,为您窥视并放大本年度新视觉的丰富内涵。

自上世纪80年代美国艺术批评家克莱蒙特格林伯格(Clement
Greenberg)及其理论进入中国以来,迄今已近二十余年。特别是90年代以来,在易英、沈语冰等学者的大力译介之下,格林伯格及其形式主义批评理论几乎贯穿了中国当代艺术及批评的内在进路。由此将围绕两个议题展开:1、格林伯格与西方当代艺术;2、格林伯格与中国当代艺术。

  在这当中,不管是过去还是现今,油画系都是走在前列的。八大美院油画创作的中坚力量的作品放置在一起,我们不难看出他们在图式结构、叙事方式和风格取向上的研究已经逾越了传统意义上的学院的藩篱,而与我们现今的当代艺术的系统以及关注的问题联系在一起;同时,他们又因为不同的学院传承和教育背景而具有了不同的面貌,以此向我们展示出一幅国内美术学院油画当代发展的微缩图。

展览现场

编辑:admin

188金宝搏官网,  那么,处于发展新阶段的学院又面临怎样的问题呢?学院的教育变革自然带来了不小的活力,但它很大程度上仍然是在一个旧的框架下的局部突破。比如僵化的媒介分科规则以及片面化的风格划分逻辑依然左右着学院的体系。与此同时,当代艺术系统日渐致密化,经由某些美术馆、画廊、收藏家、策展人、机构负责人等,已经编织起非常强大的国际网络,它是艺术家成功的通道,但也有非常强的规约性。因此,学院在进行所谓积极的知识生产的同时,其自身或之间也需要某种批判力,从而接受质询和获得新的变化。一方面,他们要继续撬动旧有的教育体制的铁板,另一方面又要质疑国际性的艺术系统的运作机制。而就当代艺术而言,当曾经作为挑战性力量的前卫实践被这一系统所吸纳并予以普遍化后,其新的动力机制又在哪里?在2015年上海当代艺术博物馆的中国挪用艺术展上,有一个展中展就叫后学院主义,它所提出的正是前卫沦为新的陈词滥调并高度资本化的问题。

▲ 华侨城创意文化园北区c2栋c2展厅现场

  学院在变,问题也在变。而这些还不仅仅是学院油画要面对的问题!

▲ 展厅入口处的展览主题海报

  关于作者:

▲ 展览前言

  胡斌,广州美术学院艺术与人文学院副教授,新生代策展人

▲ 策展人胡斌和刘庆元的策展前言

▲ 参展艺术家名单

开幕式现场

▲ 华美术馆执行馆长、广州美术学院实验艺术系教授冯峰现场致辞

▲ OCAT总馆馆长、华美术馆馆长栾倩栾倩现场致辞

▲ 本次展览策划人、广州美术学院美术馆副馆长胡斌现场致辞

▲ 本次展览策划人、广州美术学院实验艺术系副教授刘庆元现场致辞

▲ 参展艺术家代表、青年艺术家万朵云现场致辞

▲ 本次展览的策展人、参展艺术家和参展嘉宾在现场合影留念

作品展示

▲ TIM MEI AVENUE, CENTRAL,28 SEPTEMBER, 2014 2015 布面综合材料、钢
黄子鹄作品

▲ 线定诈出 布面油画、线、墨 2015 朱凌云作品

▲ 乐园系列 金属、玻璃钢 2015 万朵云作品

▲ 皮囊 皮革、金属 2015 钟梓欣作品

▲ 布林 视频 2015 贾茹作品

▲ 云鬓 头发、925银、玻璃 2015 郑玲玲周卉作品

▲ 育 2015 木、金属 2014 吕茜作品

▲ 世界婊 视频 2015 李扬作品

▲ 做蛋糕 视频 2015 李扬作品

▲ 冒泡泡 视频 2015 李扬作品

▲ 彼岸 动力装置、灯光装置 2015 宋戈文作品

▲ 100天的延续 文本、行为、录像、物 2014-2015 何利校作品

▲ 1029个节点 2015 装置 尺寸不定 林佳华作品

▲ 1029个节点局部

▲ 从大世界到大世界 part1 2015 视频动画 孙宇作品

▲ 从大世界到大世界 part2 2015 Uv打印、led灯箱 孙宇作品

▲ XIUS STORY 2015 漆媒材 2015 李丽川作品

▲ 线上的形1 2015 木材 刘烨恒作品

▲ 蚊子大战 纸本设色 2015 黄小溪作品

▲ 旧物进城 2015 综合材料 王小满作品

▲ 假象传送带 菲林/机械传动装置 2015 周圣瑜作品

▲ 找国王评评理系列 2014 沈至诚作品

▲ 找国王评评理之找国王 综合材料 2014 沈至诚作品

▲ 找国王评评理之守望者 木、金属 2014 沈至诚作品

▲ 临界 机械结构、磁铁、刮板、画布丙烯 2015 张画作品

▲ 引尘 黑白胶片 2015 邱一文作品

▲ 被刺穿的事件 油画、投影动画 2015 余穗瑜作品

▲ 时空盒子 动画、装置 2015 蔡惠怡作品

▲ 定在那儿 动画 2015 刘晗戈作品

▲ 浮城 布、线、铁丝、木板 2015 周慧作品

▲ 浮城 作品局部

▲ BLACK CANDY 2015 尺寸可变 陶瓷 2015 张铭诗作品

▲ 爆炸 布面油画 2015 陈诗敏作品

▲ 人类抵抗孤独的四十九种方法 文本 2015 陈丹笛子作品

▲ 抑郁是现代生活分泌过多的病征 影像截图 2015 陈丹笛子作品

▲ 艺术品健身计划 金属、木料、视频 2015 崔彦斌作品

▲ 生态-人权-污染 布料 2015 玛丽亚作品

▲ 光 综合材料 2015 廖斌斌作品

▲ 感官异构体 综合材料 2015 王梓璐作品

▲ 感官世界系列 布面油画 2015 王梓璐作品

▲ 谁的青春不迷茫 综合材料 2015 曲艺作品

知识组装时代的视觉艺术专题对谈观点精选


从左至右:广州美术学院油画系第五工作室副教授刘可;广州美术学院油画系客座教授、深圳大学设计艺术学院客座教授周力;本次展览策划人、广州美术学院实验艺术系副教授刘庆元;本次展览策划人、广州美术学院美术馆副馆长胡斌;华美术馆执行馆长、广州美术学院实验艺术系教授冯峰;四川美术学院新媒体艺术系副教授张小涛;中国美术学院跨媒体艺术学院教授管怀宾;策展人、广州美院艺术与人文学院副教授、你我空间联合总监胡震;策展人、中央美术学院美术学研究所副研究员刘礼宾。

冯峰:为什么选择胡斌和刘庆元担任策展人

胡斌老师一直从事美术史教学,同时也是广美美术馆馆长,长期关注青年艺术家生态,做了很多青年艺术家展览;刘庆元老师本身是艺术家,也参与策划很多活动和展览。不同的角色,不同的立场,这样的组合构成了互补的关系,理论与实操结合之后,会呈现出不一样的效果。

新视觉已经是一个延续了十多年的展览,是一个品牌了,它刚好是从毕业作品展上选择作品。是在跨出校园的这个门坎上去选择作品。如今美术教育体系里有很多新的专业出现,有很多跨专业的艺术出现,各方面都处在这样的状态。正因此,才希望两位策展人从这一点上去思考,不考虑是什么专业,而是直奔作品;把标签和界限都抛开,更多的选择的是一个青年艺术家未来的可能性,通过作品看到青年艺术家未来能够走下去的可能性是多少。而并非是选择一个单件作品。

胡斌:多渠道、碎片化知识组装的艺术创作,需要反思!

在这个众声喧哗的时代,充满各种声音,有时候荒谬的观点甚至占据上锋,所有信息都是碎片化的;另一方面,接受知识的路径从树状结构、单向层级关系转变为多元化的,无限链接和延伸的。扁平化的结构,知识网络化的利与弊,在近几年考察青年艺术家,或者毕业生作品的过程中,体现出了端倪和影响。影响是:知识多渠道、碎片化的被组装到创作实践中去。非常丰富的创作样式、多元景观化的创作方式,都与跨界与知识的迅速截取有很大的关系。这样的方式,是积极的,可能我们觉得这其中需要反思的是:多元的、即时性知识组装的时代,似乎没有办法形成系统性的艺术体系、思想体系。这是否与网络信息时代存在一定的关联呢?

刘庆元:这是我们第一次用综合媒介方式做青年艺术展

我作为策展人,我想应该怎么展开理性实践的项目阐释呢?每一年的毕业生作品展示,愈来愈火爆;我希望转换一个视角!我觉得自己挑选作品时更像一个媒体记者,作品来自于学校,走向于一个平台。如何通过展览对现象进行阐释。

如果一个人手上有一百个公众号的时候,它还会思考吗?我们发现,年轻人之间互相的穿刺,特别明显。比如今年的作品,玲琅满目,材料丰富,这让人思考什么是可能性,同时是否对前所未有也保持警惕?!在座的各位都来自于学校,这使我们的表述都有共同的语境。我所看到的作品,是自媒体时代,一个人非常自然的反映!

很多学生毕业之后,在展览上频繁亮相之后,当策展人、美术馆不再向你频繁召唤的时候,你如何展开自己的工作呢?接下来的,是我们真正要面对的。个人生长在今天的展览中,已经出现了有趣的案例。在今天已经无法从传统材料划分中去找作品了,当雕塑系的学生已经开始找其他的媒材去替代的时候,当设计专业学生的作品已经开始像一副绘画作品的时候,我们第一次用综合媒介的方式去做一个展览,呈现了最真实的样貌。

管怀宾:青年艺术家应该找到属于自己的坐标

三十年前的碎片化和现在不一样,那时候的碎片化是在被挤压和封闭的环境中寻找碎片;今天是在知识、信息泛滥的环境中去建设自己的知识结构和世界观。

碎片化也是中国当下的一个特点,展览很敏锐的抓到了时代特征。艺术院校的当代艺术教育,在全国一直在做,实际上你们的展览超出了学院系统的范围,在社会角度去看艺术家的创造。

在院校教育中,探讨的更多的是个体与艺术史的关系。但作为过来人,艺术史对我们而言,我个人觉得自己应该建立一个有别于艺术史的知识结构。这就涉及到知识泛化的问题,还是要找到一个更适合自己的坐标,避免彼此之间的雷同。每一个艺术家的思想一定要不一样,这是一个重要的问题。

张小涛:希望学生们找到通道来介入这个社会

展览呈现不是美院的标准,你们有一个非常好的平台。胡斌老师的观点,我很有感触,对于一个有雄心壮志的艺术家,一定要有结构还有谱系,否则走不远,走两步就会散掉,灰飞烟灭。真正能走下去的人一定是拥有自己的方法论和逻辑,有自己的知识谱系,这是艺术圈的王道。

当学生成为职业艺术家,怎么延续自己的工作方法。如何让自己的工作往前推进?当下办一个展览很容易,但展览常常沦为平庸;信息过度让人疲惫,交流越频繁,可能让我们收获的更多的是工具本身,而工具背后的每一个个体之间存在的差异,这个是比较重要的。我希望学生们找到通道,来介入这个社会。毕业后要转换自己的身份,如果还依靠机构来推,说明自己还不够强大。我希望真正能留下来的艺术家,一定要与社会,尤其是与某一个机构、单位存在一定的关系,这样让自己的艺术能走下去。

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