王南溟

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1957年建成的上海展览中心是俄罗斯古典主义建筑风格,虽然即将展出的是现当代艺术品,但是展馆内部的要求与雷诺阿展览相似,仍然恒温恒湿。展览中心西二馆的1000多平方米封闭空间要重新划分。西方人办展,无论场馆外观如何漂亮,里面都要重新搭建,量身定做,而非仅仅把画往墙上一挂了之。不可能正好有一个场地符合所有展出的调性、色彩、动线。这与国内许多外表漂亮的美术馆不一样,美术馆再豪华都不可能在格调、装修上适应所有的展览。

1957年建成的上海展览中心是俄罗斯古典主义建筑风格,虽然即将展出的是现当代艺术品,但是展馆内部的要求与雷诺阿展览相似,仍然恒温恒湿。展览中心西二馆的1000多平方米封闭空间要重新划分。西方人办展,无论场馆外观如何漂亮,里面都要重新搭建,量身定做,而非仅仅把画往墙上一挂了之。不可能正好有一个场地符合所有展出的调性、色彩、动线。这与国内许多外表漂亮的美术馆不一样,美术馆再豪华都不可能在格调、装修上适应所有的展览。

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新浪潮
“新浪潮”源自上世纪60年代初的一种电影流派。其实50年代末期,日本、英国、意大利、巴西和美国各地都有所谓的“新浪潮”、“前卫电影”或“青年电影”等新电影运动,影响最大的是法国新浪潮。1959年是法国新浪潮的开幕年,那一年,特吕弗等推出了一批重要作品。这些作品在法国和国际影展上造成极大的轰动,掀起一股所谓的新浪潮风潮。

设立临时展馆是蓬皮杜艺术中心全球扩张战略构想的一部分,致力于在法国和全世界开发新的观众。临时展馆可能也是分馆概念无法彻底实现的一种变通。

188金宝搏官网,蓬皮杜总统于1974年去世,并没有亲眼目睹以自己名字命名的艺术中心正式对外开放。这位总统是第一位访问中国的法国国家元首,也是西方国家元首访华第一人。也许,正是这样渗透在基因里丝丝缕缕的联系,让蓬皮杜艺术中心与中国的关系亲密了许多。

卡密尔-莫里诺的这番解释其实也是说了当代艺术作品与观众解读之间的新的关系。对当代艺术来说,人们光用眼睛看是不够的,还要了解背后的语境,因为当代艺术已经离开了我们大家都知道的宏大叙述主题(比如说上帝的故事)和固定题材的技法(审美的单一性),当代艺术首先是什么都可以成为艺术,其次是这些艺术都在具体的问题情境中对具体问题的发言,所以收藏了真正的当代艺术就可能收藏了那个时期的舆论。
国际间的交流为今天的艺术展览打破了国界,西方的艺术到中国来和中国的艺术到西方去只会越来越多和越来越正常。但艺术家如何工作却在不同的国家出现了差异,像蓬皮杜艺术中心策划人卡密尔一莫里诺强调要从法国的政治背景中去观看这些作品那样,虽然这些作品现在中国展览,但艺术家的创作都会指向自己所在国家的问题,其次是这些作品面对的观众也先是本国专业界,使得这些作品既有本国的上下文关系,也同时面对有经验和知道内情的评论家,或者说,对这些作品好坏的检验首先在本国,然后到其它国家的展览只是一种交流,这种交流同时也带去了本国的背景资料和有关评论,而交流落实在与它国进行一种概念和方法论层面上的对话,这就是艺术上的全球化与区域化的关系。没有一个统一可以遵循并创作的国际主题,有的只是不同区域间的不同的问题。
中国当代艺术从地下走到地上是这几年中的大事件,也有了国家组织的对外展览,但是中国对外展览的当代艺术所存在的问题是:没有真正从本土生长出来的当代艺术,而只有被西方无土栽培出来的中国当代艺术。由于中国没有当代艺术在本土生长的机制,比如自由艺术空间和基金会及美术馆的学术自主,中国艺术家的目标只有一个:参加国外的展览和进入国外的艺术市场,这就使得中国的当代艺术从它生产之日起就绕开了中国这一环节,其设定的观众和它的成功标志都在西方,而西方又用了双重标准,或者说是西方的东方学标准来选择中国的艺术家,这样,这些中国当代艺术只是西方的东方学消费。我们所看到的在国际舞台上走红的作品,不是那些中国白痴脸的傻笑,就是那些简单的中国政治标签,还有就是中国的龙、熊猫、象形文字加上中国的成语故事等等,这都是西方用东方学强加给中国的结果,所以中国的当代艺术在它开始出现的时候就不是本土的艺术,它更像是西方的一个加工国,这就是西方用了10年的时间制造了后殖民的中国当代艺术史的原因,以至于在后殖民系统之外,找不到什么像样的艺术家了。
从本土不能展览当代艺术到能展览当代艺术当然是中国艺术展览上的变化,但这种展览没有建立起与本土学术相配套的程序,而只是一个接一个双年展,展览中的中国艺术家像出口转内销似地在本土参加了展览。这就使得虽然我们看到了本土也有当代艺术展览,但作品还只能是一些被西方无土栽培出来的东方学作品,而没有真正的中国本土情境的艺术,这好像是在开国际玩笑。即便有了当代艺术的对外展览的国家行为后,几次大型的展览还是那些后殖民艺术家在转内销以后又原封不动地当作中国广告在对外宣传。这种展览越多就越证明本土的当代艺术的空缺,所以,中国当代艺术的对外展览什么时候也能像蓬皮杜艺术中心的策展人卡密尔-莫里诺介绍作品时一样,要求西方的观众看中国的当代艺术首先要了解中国正在发生着的社会情境,而不是东方学给他们的现存符号,那么中国当代艺术才走出了后殖民秩序。所以正是这个理由,中国的当代艺术要重新开始,其方法论就是:搭着中国的脉搏工作,而不是拿着中国符号摆地摊。这些中国符号如果换了中国观众来看根本不会觉得有什么特别的新意,因为在我们的民俗中,这种中国符号到处都有。

188金宝搏备用网址,如果说,正在热展的法国印象派珍品展是连接西方古典艺术与现代艺术的一座“桥梁”的话,那么,从1月17日起在上海美术馆拉开帷幕的“新浪潮——蓬皮杜中心现代艺术展”,则无疑是西方现代艺术的一次集中展现。
蓬皮杜艺术中心是法国国家现代艺术馆,此次“新浪潮”馆藏作品展,共展出13部电影、10部录像、26幅绘画、30幅照片和7个影像装置等法国当代艺术的精华作品。该展的“新浪潮”名词,源自上世纪60年代初的电影运动。策展人卡蜜尔·莫里诺从蓬皮杜艺术中心馆藏作品中挑选出“60年代法国先锋派运动浪潮”、“80年代造型摄影艺术新浪潮”和“90年代录像艺术及之后的数码图像新浪潮”三个部分的代表作,以“新浪潮”作为展览名称,使上海观众能透过展览全面客观地了解法国当代艺术。
美妙错觉
“新浪潮”艺术作品最大的特点就是艺术手法不拘一格,常有出人意料之举。记者走进上海美术馆二楼“白厅”,顿时被让·勒加克1986年创作的装置《故事艺术》所吸引。这件作品的正面巨型画面,描绘的是“美院幽灵”出现时人们惊慌失措的情形。艺术家的别出心裁在于,将一架转动的老式电影放映机置于画面的正前方,从而产生了美妙的错觉——那不是静止的画面,而是一部险象环生的电影!作者故意制造出形成错觉的种种诱因,当观众信以为真的时候,他的目的便达到了。同样展现恐怖场面,该展厅展出的另外一件作品《谋杀》与《故事艺术》显然有着不同的考虑,前者让你惊心动魄地参与,后者让你惊心动魄地旁观。
身临其境
本次展览展出的法国艺术家雅克·莫诺利1968年创作的《谋杀,第10/2号》是早期“新浪潮”艺术的杰作。这好像是件横幅的架上油画作品,但画的中间拦腰镶了一块镜子。画中,被害者痛苦地倒在地上,戴鸭舌帽的凶手正往屋外跑,玻璃窗户上枪眼密布,那是行凶的痕迹。出人意料的是,镶嵌在画里那一面真实的镜子上面有几个真实的枪眼,留下了交错的裂痕。这些枪眼都是用真枪射击而成的。观众在欣赏此画的同时,也能从镜中看到“四分五裂”的自己,仿佛身临其境,参与其间,具有别样的艺术冲击力。这种艺术手法后来被许多从事现代艺术的人挪用。
重叠艺术
在美术馆二楼的“长走廊”,瓦得希·卢夫的照片《无题》给人以巨大的视觉冲击。在这张将“重叠艺术”发挥到极致的作品里,数不清的阳台无序地挤压在一起,陈旧的建筑色彩,阳台上杂乱的各种什物,城市危机触目惊心。由此不禁想到中国艺术家向学庆的那幅《永不摇晃》,那堆砌的建筑群里似乎有《无题》的影子。
随着科学技术的发展,“新浪潮”艺术在上世纪90年代后,逐渐踏入影像时代,其写实主义、随意抓拍等创作手法,已逐渐被包括中国在内的各国艺术家所认同。除了《永不摇晃》之外,中国第六代导演的电影风格也能从“新浪潮”之中找到某种渊源。
动静交互
在展览现场,记者终于看到了举世闻名的由艺术家雅克·莫诺利创作的综合材料作品《谋杀,第10/2号》。据法国策展人卡蜜尔·莫里诺介绍说:“这件作品当年展出曾经轰动一时,蓬皮杜艺术中心在1976年将它收藏。”观众在展览中看到一个4分30秒的影像作品《EX》投放在蓝色的画面上。影像作品讲述一个艺术家被枪击死亡又重生的故事,而画面表现的就是从这部影像作品中截取的场景。静态艺术和动态艺术之间的交互影响在这件作品中得到很明显的显示。

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蓬皮杜艺术中心位于今天巴黎赛巴斯托波勒大道东边的波布区。外露的钢骨结构以及复杂的管线一反巴黎的传统风格建筑,外露复杂的管线,被鲜艳的颜色所强调,且颜色的运用也是有规则的空调管路是蓝色、水管是绿色、电力管路是黄色、自动扶梯是红色。所有从前躲藏在建筑墙壁里的管道都被请出室外,整座建筑除了一道防火墙,再无其他的实体墙,只用透明的玻璃将内外部的空间融为一体。一道曲折上升的透明管状电梯被凌空架在建筑的西面,游客可以搭乘这座电梯到达艺术中心的顶层。办公区的分隔则按照需要,随时可以变更,除了厕所之外便再没有封闭的空间了。

搭着中国的脉搏工作

上海美术馆涌动,蓬皮杜与中国。是蓬皮杜选择了上海展览中心

除了在距离德国、比利时、卢森堡非常之近的法国小城梅斯建立的分馆之外,迄今为止,蓬皮杜唯一在国外的分馆就是西班牙马拉加分馆。与马拉加的合作,希施柯透露:我们之间是一个非常紧密的合作伙伴关系,我们手把手地在当地建立了一个符合博物馆各项要求的空间。与马拉加签的合同是五年,协议上提到可以续签,但只能续签一次。也就是至多十年,合作结束。但在五年之中,我们会帮助我们的合作伙伴培养一个对当代艺术感兴趣的群体。哪怕我们不合作了,但我们的合作伙伴仍会继续关注当代艺术,我们也会给予很大的支持。所有的展览展品都来自于蓬皮杜艺术中心。

被称为新浪潮的法国当代艺术展与同在上海美术馆展览的印象派画展相比显得冷清些。毕竟,印象派绘画展还是有画可看,而蓬皮杜艺术中心带来的法国当代艺术展就没法用看画的方式去对付了。针对这个情况,策展人卡密尔一莫里诺在介绍展览时就说:一些作品与当时法国的政治状况有密切关系。如果对这些艺术家所处时代背景毫无了解,要理解作品的意义会比较难。

尤为可敬的是,蓬皮杜图书馆的大门为所有人敞开,无需办理各种复杂的证件和手续繁琐的登记。记者曾经一早在蓬皮杜艺术中心门口看到背着行囊的流浪汉夹杂在等待开馆的人群中,一到开馆时间,他们同人群一起入座洁净安静的图书馆,读报纸,看电影,度过悠然的一天。一切都是为了知识的传播。显然,巴黎蓬皮杜艺术中心最核心的贡献是创造了被全世界复制的文化空间的新概念。

巴黎三个地标式的文化机构卢浮宫、奥赛博物馆和蓬皮杜艺术中心,可能,外国游客更多会去另外两个艺术机构,而巴黎人去的最多的则是蓬皮杜艺术中心。为什么巴黎人爱蓬皮杜艺术中心?因为蓬皮杜是一个非常开放的艺术机构,不仅有自己的藏品,还有一个面向所有人的图书馆、一个对公众开放的信息库。蓬皮杜艺术中心是在欧洲首屈一指的收藏场馆,有12万件馆藏,是全世界现今两家馆藏最大的现当代艺术中心之一。每年要在蓬皮杜内或其他的地方举办将近20场展览。希施柯介绍。

蓬皮杜总统于1974年去世,并没有亲眼目睹以自己名字命名的艺术中心正式对外开放。这位总统是第一位访问中国的法国国家元首,也是西方国家元首访华第一人。也许,正是这样渗透在基因里丝丝缕缕的联系,让蓬皮杜艺术中心与中国的关系亲密了许多。

早在2006年10月,法国方面在上海召开新闻发布会,称将建造蓬皮杜上海分馆,分馆由巴黎蓬皮杜中心负责管理运营,集中展现20世纪到21世纪的现当代艺术,展品包括蓬皮杜的收藏和中国艺术品。这一消息言之凿凿,甚至分馆选址都已很明确,位于当时上海卢湾区繁华商业地带淮海中路嵩山路口的旧上海法租界霞飞路巡捕房,面积将达1万平方米,包括儿童画廊、一个图书馆和一个设计艺术品商店。然而该计划最终未能实现。

西班牙的蓬皮杜马拉加分馆

即将在上海举办的法国蓬皮杜大展是中国内地第一次大规模完整地呈现20世纪法国现代艺术的展览。本期《东方早报艺术评论》尝试探讨法国蓬皮杜艺术中心与中国乃至上海的艺术合作,进而剖析蓬皮杜的全球战略,并通过对本次大展策展人的专访,来讲述有关现代艺术的视角。

蓬皮杜和上海的因缘

中国的那么多艺术品也需要走出去,但是至今却缺少一个成功的商业模式,谢定伟说自己心有余力不足。

188金宝搏官网登录,2005年,冠之以新浪潮之名的法国蓬皮杜艺术文化中心典藏作品展在上海美术馆揭幕。78件蓬皮杜中心馆藏作品,分别为电影、录像、绘画、摄影和装置等不同样式,跨越上世纪60-90年代,展览中的许多艺术家对中国观众来说都相当陌生。

但2006年的试探,并非蓬皮杜第一次试图进入中国。早在2005年,蓬皮杜就与古根海姆美术馆发起过一个合作项目,准备在香港的西九龙文娱艺术区建造一个文化设施中心,但这一计划也未能实现。

蓬皮杜艺术中心位于今天巴黎赛巴斯托波勒大道东边的波布区。外露的钢骨结构以及复杂的管线一反巴黎的传统风格建筑,外露复杂的管线,被鲜艳的颜色所强调,且颜色的运用也是有规则的空调管路是蓝色、水管是绿色、电力管路是黄色、自动扶梯是红色。所有从前躲藏在建筑墙壁里的管道都被请出室外,整座建筑除了一道防火墙,再无其他的实体墙,只用透明的玻璃将内外部的空间融为一体。一道曲折上升的透明管状电梯被凌空架在建筑的西面,游客可以搭乘这座电梯到达艺术中心的顶层。办公区的分隔则按照需要,随时可以变更,除了厕所之外便再没有封闭的空间了。

上海展览中心可能是全上海最贵的展场,但是作为一家没有固定展场的民营展览公司而言,要找合适的场地做艺术大展太难了。在商场里做展览,蓬皮杜艺术中心不会答应,这个场地,其实是蓬皮杜艺术中心决定的。谢定伟说。

蓬皮杜本身的前卫性

2003年10月至2004年7月,蓬皮杜艺术中心举办中国当代艺术展《中国呢?》,继1989年蓬皮杜艺术中心举办中国当代艺术展《大地魔术师》后,该展是蓬皮杜艺术中心近年来规模最大的中国当代艺术展。在单独开辟出的1800平方米的展览空间内,王广义、方力钧、张培力、施慧等50余位艺术家参展,展出绘画、雕塑、摄影、录像等艺术作品。

在时间轴上,蓬皮杜艺术中心与中国大众最近在咫尺的接触,莫过于将于10月7日在上海展览中心开幕的《蓬皮杜现代艺术大师展72位艺术大师的世纪探索》,展览将以从1906年到1977年的时间跨度中,一年一位现代艺术大师一件作品的形式,展示蓬皮杜所藏的绘画、雕塑、摄影、装置、录像等等不同艺术领域的作品,唯独留白的1945年,表达了纪念二战结束的深情。伴随着展览细节的公布和展览日期的临近,蓬皮杜艺术中心与上海进行艺术概念店五年计划的深度合作的消息渐渐在非正式渠道中被描绘得越发详尽,轮廓清晰。

10月7日即将在上海展览中心开幕的《蓬皮杜现代艺术大师展72位艺术大师的世纪探索》,在刚刚通过非官方渠道再度传出了将与上海展开合作艺术概念店的消息之时,展览时机即使是巧合,也确实非常敏感。但主办方天协文化发展有限公司谢定伟对《艺术评论》记者坦言,自己与蓬皮杜的合作,缘于一直想做一个西方现代艺术展的心愿,而恰好蓬皮杜艺术中心的前一站正在日本东京都美术馆展览,再到上海来展,路线上顺理成章。

早在2006年10月,法国方面在上海召开新闻发布会,称将建造蓬皮杜上海分馆,分馆由巴黎蓬皮杜中心负责管理运营,集中展现20世纪到21世纪的现当代艺术,展品包括蓬皮杜的收藏和中国艺术品。这一消息言之凿凿,甚至分馆选址都已很明确,位于当时上海卢湾区繁华商业地带淮海中路嵩山路口的旧上海法租界霞飞路巡捕房,面积将达1万平方米,包括儿童画廊、一个图书馆和一个设计艺术品商店。然而该计划最终未能实现。

民营公司办西方艺术大展,办了毕加索办莫奈,之后是雷诺阿,然后达利,如今又和蓬皮杜艺术中心合作,谢定伟认为,挣钱并不是他的唯一考量。对公众的艺术教育,通过走进展览慢慢培养兴趣,养成看展览的习惯才是他的目的。看展览的人越多,展览才会越办越好。

2003年10月至2004年7月,蓬皮杜艺术中心举办中国当代艺术展《中国呢?》,继1989年蓬皮杜艺术中心举办中国当代艺术展《大地魔术师》后,该展是蓬皮杜艺术中心近年来规模最大的中国当代艺术展。在单独开辟出的1800平方米的展览空间内,王广义、方力钧、张培力、施慧等50余位艺术家参展,展出绘画、雕塑、摄影、录像等艺术作品。

2006年7月,夜幕下的巴黎布拉塞,1933蓬皮杜艺术中心馆藏摄影作品展在上海美术馆开幕,共展出巴黎蓬皮杜艺术中心收藏的97件布拉塞摄影作品。当时的摄影中心主任阿兰萨雅克就对早报记者坦承:对中国的当代艺术摄影非常感兴趣,自1980年代末开始收藏中国摄影家的作品,慕辰成为首位进入蓬皮杜摄影收藏的中国摄影家。

在上海举办的法国蓬皮杜大展是中国内地第一次大规模完整地呈现20世纪法国现代艺术的展览。

可想而知,西方艺术大师展的成本迄高难下。做到现在我们明白的是,做西方艺术展,成本非常高。现在市场上大部分都是低成本展,成本一低,势必艺术品的品质不会很高,有些艺术展览宣传得很好,但实际上艺术展览的内容并不可能是重量级的。很多人依然用经商的眼光来看待艺术展,但他们没有明白,艺术本身有规律,不能完全用商业的规律去套艺术的事。我们在商业运作之外,必须遵循艺术本身的规律不被干扰和破坏。

巴黎三个地标式的文化机构卢浮宫、奥赛博物馆和蓬皮杜艺术中心,可能,外国游客更多会去另外两个艺术机构,而巴黎人去的最多的则是蓬皮杜艺术中心。为什么巴黎人爱蓬皮杜艺术中心?因为蓬皮杜是一个非常开放的艺术机构,不仅有自己的藏品,还有一个面向所有人的图书馆、一个对公众开放的信息库。蓬皮杜艺术中心是在欧洲首屈一指的收藏场馆,有12万件馆藏,是全世界现今两家馆藏最大的现当代艺术中心之一。每年要在蓬皮杜内或其他的地方举办将近20场展览。希施柯介绍。

编辑:江兵

不可否认,西方现代艺术与西方当代艺术一样,在中国的群众基础和受关注度远远不及印象派。就像许多去巴黎的人一定会去卢浮宫到此一游,却很少有人会去蓬皮杜看展览。选择与蓬皮杜艺术中心合作所引起的反响,自然可以预见到无法与莫奈展相提并论。印象派色彩漂亮,基本写实,与现代生活比较契合。从印象派开始办展览,观众慢慢接受,然后可以尝试西方现代艺术,但现代艺术怎么做,这又是一个思考的课题。谢定伟说,当现代艺术开始萌芽,很多艺术家都是一个派别的创始人,比如马蒂斯。但是当时,他们自己都不知道艺术会往何处去,他们只是不满足于已有的艺术新式和方法,并没有考虑过观众是不是能够接受。在观众,同样也是探索。这是双向的,互相都有不同的解读。但如果从办展览的角度而言,只从现代艺术中选取一位艺术家,那么关注度肯定不够,所以这次是做一个综合性的展览。把现代艺术中许多人物结合在一起展出,即使观众对其中一个人或者某个流派不喜欢,那他总有喜欢的,或者也可能因为开宗立派的大师的名声而抱有好奇心来看。我们还展出当代艺术的开拓者杜尚的作品,这又使观众从门缝里看到了一点点当代艺术的萌芽,也许将来会引起观众对于当代艺术的兴趣。

当时有法国媒体报道蓬皮杜艺术中心在一份声明中称:中国已在全球艺术世界中扮演着重要角色,对于蓬皮杜艺术中国心来说,这次行动是与中国进行直接接触的开始。

2006年7月,夜幕下的巴黎布拉塞,1933蓬皮杜艺术中心馆藏摄影作品展在上海美术馆开幕,共展出巴黎蓬皮杜艺术中心收藏的97件布拉塞摄影作品。当时的摄影中心主任阿兰萨雅克就对早报记者坦承:对中国的当代艺术摄影非常感兴趣,自1980年代末开始收藏中国摄影家的作品,慕辰成为首位进入蓬皮杜摄影收藏的中国摄影家。

是蓬皮杜选择了

但2006年的试探,并非蓬皮杜第一次试图进入中国。早在2005年,蓬皮杜就与古根海姆美术馆发起过一个合作项目,准备在香港的西九龙文娱艺术区建造一个文化设施中心,但这一计划也未能实现。

越来越多的所谓西方大师展,让人眼花缭乱,作为国内首先进行西方艺术大师展的民营展览公司,谢定伟认为,既然要介绍西方艺术,就要站在一个西方艺术史的高度上,不能像其他人一样,做一个投影展,或者做一个名头很大,事实不符的展览。用最能够让人理解的价值数字来解释,莫奈展作品当时市值6亿欧元,毕加索是6.8亿欧元,这次的蓬皮杜合同上是40亿元人民币。夏加尔的巨幅作品高2.36米,宽1米多,十分罕见,市场价格8000万欧元,且位列蓬皮杜一百件镇馆之宝,这样重量级的展品这次有五六件,代表了蓬皮杜的收藏水准。

蓬皮杜,您的名字仿佛在嘲弄世界,似乎不够严肃。戴高乐将军曾经对身边这位年轻的特派员说过,如果您想有哪一天做成什么事情,您必须换个名字。蓬皮杜这一姓氏的大概意思为小薄饼或者收费桥。1969年,年轻的特派员蓬皮杜成为法兰西第五共和国的第二任总统。这位酷爱现代艺术并广交现代艺术家朋友的总统,意识到了世界文化艺术中心正在无法回避地向美国纽约转移,在他上任后便做出了一个重大的决定,就是要让巴黎拥有一座世界上最大的现代艺术文化中心。于是有了今天与卢浮宫、奥赛博物馆并称为巴黎三大艺术博物馆的蓬皮杜现代艺术中心。

西班牙的蓬皮杜马拉加分馆

2012年12月,电场超越超现实在上海当代艺术博物馆开幕,展出的109件作品是法国蓬皮杜文化艺术中心藏品首次在中国大陆与观众见面。蓬皮杜文化艺术中心副馆长、也是
电场超越超现实展览的策展人迪迪埃奥丹爵在接受《东方早报艺术评论》记者采访时,并没有回避2007年蓬皮杜在上海开设分馆的试探,奥丹爵回答道:开设上海分馆是我们一直的梦想,巴黎上海相隔甚远,我们当时连馆址场地都找好了,但该项目最终未能启动。那时候我们认为,在全球开设分馆是很重要的,比如像古根海姆所做的那样,但现在我们觉得更重要的是在全世界做更多的展览,我们在中国的上海、北京或其他城市的博物馆美术馆寻找好的合作伙伴,我们现在更关注的是合作,一起工作,就像我们今天所做的这样。这样的合作以后会越来越多。

法国巴黎市中心的蓬皮杜艺术中心

就像一具透明的五脏六腑都毫无保留暴露在外的人体,即使在几乎相隔40年后的今天看来,这幢建成于1977年的现代艺术中心,仍然具有颠覆性的意义,在周围都是18世纪风格典雅的建筑群的环绕中,尤显突兀醒目。这个建筑方案的最终胜出,恰是蓬皮杜总统亲自定夺。

尤为可敬的是,蓬皮杜图书馆的大门为所有人敞开,无需办理各种复杂的证件和手续繁琐的登记。记者曾经一早在蓬皮杜艺术中心门口看到背着行囊的流浪汉夹杂在等待开馆的人群中,一到开馆时间,他们同人群一起入座洁净安静的图书馆,读报纸,看电影,度过悠然的一天。一切都是为了知识的传播。显然,巴黎蓬皮杜艺术中心最核心的贡献是创造了被全世界复制的文化空间的新概念。

民营公司办西方艺术大展,办了毕加索办莫奈,之后是雷诺阿,然后达利,如今又和蓬皮杜艺术中心合作,谢定伟认为,挣钱并不是他的唯一考量。对公众的艺术教育,通过走进展览慢慢培养兴趣,养成看展览的习惯才是他的目的。看展览的人越多,展览才会越办越好。

就像一具透明的五脏六腑都毫无保留暴露在外的人体,即使在几乎相隔40年后的今天看来,这幢建成于1977年的现代艺术中心,仍然具有颠覆性的意义,在周围都是18世纪风格典雅的建筑群的环绕中,尤显突兀醒目。这个建筑方案的最终胜出,恰是蓬皮杜总统亲自定夺。

当时有法国媒体报道蓬皮杜艺术中心在一份声明中称:中国已在全球艺术世界中扮演着重要角色,对于蓬皮杜艺术中国心来说,这次行动是与中国进行直接接触的开始。

巧合的是,此次《蓬皮杜现代艺术大师展》的法国策展人罗朗乐朋曾经担任梅斯蓬皮杜艺术中心的首任馆长,要知道,法国大部分博物馆都在巴黎,梅斯分馆是第一个在法国首都之外的重要博物馆。梅斯蓬皮杜的目的是复兴古老的工业城市同时也是法国政府去中心化文化战略的一个步骤。法国是一个奇特的组合,乐朋说,它在文化上非常中心化。而梅斯分馆这座建筑外观因其酷似中国农夫的草帽再次和中国产生某种关联。

越来越多的所谓西方大师展,让人眼花缭乱,作为国内首先进行西方艺术大师展的民营展览公司,谢定伟认为,既然要介绍西方艺术,就要站在一个西方艺术史的高度上,不能像其他人一样,做一个投影展,或者做一个名头很大,事实不符的展览。用最能够让人理解的价值数字来解释,莫奈展作品当时市值6亿欧元,毕加索是6.8亿欧元,这次的蓬皮杜合同上是40亿元人民币。夏加尔的巨幅作品高2.36米,宽1米多,十分罕见,市场价格8000万欧元,且位列蓬皮杜一百件镇馆之宝,这样重量级的展品这次有五六件,代表了蓬皮杜的收藏水准。

正如现任蓬皮杜艺术中心国际关系主任米沙尔希施柯(MichaelSchischke)在接受《东方早报艺术评论》记者专访时所说:蓬皮杜艺术中心的诞生是因为一位政治家的慧眼。他是一位当代艺术的爱好者,坚信艺术可以改变社会。

上海展览中心可能是全上海最贵的展场,但是作为一家没有固定展场的民营展览公司而言,要找合适的场地做艺术大展太难了。在商场里做展览,蓬皮杜艺术中心不会答应,这个场地,其实是蓬皮杜艺术中心决定的。谢定伟说。

蓬皮杜,您的名字仿佛在嘲弄世界,似乎不够严肃。戴高乐将军曾经对身边这位年轻的特派员说过,如果您想有哪一天做成什么事情,您必须换个名字。蓬皮杜这一姓氏的大概意思为小薄饼或者收费桥。1969年,年轻的特派员蓬皮杜成为法兰西第五共和国的第二任总统。这位酷爱现代艺术并广交现代艺术家朋友的总统,意识到了世界文化艺术中心正在无法回避地向美国纽约转移,在他上任后便做出了一个重大的决定,就是要让巴黎拥有一座世界上最大的现代艺术文化中心。于是有了今天与卢浮宫、奥赛博物馆并称为巴黎三大艺术博物馆的蓬皮杜现代艺术中心。

可想而知,西方艺术大师展的成本迄高难下。做到现在我们明白的是,做西方艺术展,成本非常高。现在市场上大部分都是低成本展,成本一低,势必艺术品的品质不会很高,有些艺术展览宣传得很好,但实际上艺术展览的内容并不可能是重量级的。很多人依然用经商的眼光来看待艺术展,但他们没有明白,艺术本身有规律,不能完全用商业的规律去套艺术的事。我们在商业运作之外,必须遵循艺术本身的规律不被干扰和破坏。

上海展览中心

此番在沪上的采访中,希施柯承认了蓬皮杜与韩国首尔正在谈判进行一个类似于马拉加的五年项目,但还没有正式开始,我们的合作方式基本上靠法国的海外代表机构帮助推进,像使领馆等。因为我们的项目都很大,所以能找到的也都是一些有实力的机构,这已经划定了一个可能性机构的范围。

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蓬皮杜与中国的渊源在进入2000年后变得频繁,这与中国当代艺术从地下逐渐转入光明的步伐颇为一致。

但是2012年,蓬皮杜文化中心主席阿兰赛班(AlainSeban)就有计划在三到五年内构建起一个属于自己的博物馆网络,我们会利用我们在全欧洲拥有最优秀收藏品的实力,以及我们的品牌效应,期望以一种更为中肯的方式,在现有的场地里,比如博物馆和大学校园,开展一些短期的项目。赛班主席当时强调的是,此战略的目标是将国际化的扩张涉足到那些有能力创造本土当代艺术品牌的国度里。而像中国、印度、巴西这样的国家,恰恰能在不久之后的将来做到这一点。

蓬皮杜梅斯分馆

蓬皮杜与中国的渊源在进入2000年后变得频繁,这与中国当代艺术从地下逐渐转入光明的步伐颇为一致。

谢定伟反复对《艺术评论》记者强调的是这次展览定义的现代艺术的概念。这是个现代艺术展,不是当代艺术展。此前,谢定伟因为在上海市中心商场K11的地下三层做了莫奈大展的大热,而引发了西方经典艺术在商场展览的热潮。在莫奈之前,谢定伟在世博中国馆做的毕加索大展开启了民营公司主办西方艺术大展的先例。

不可否认,西方现代艺术与西方当代艺术一样,在中国的群众基础和受关注度远远不及印象派。就像许多去巴黎的人一定会去卢浮宫到此一游,却很少有人会去蓬皮杜看展览。选择与蓬皮杜艺术中心合作所引起的反响,自然可以预见到无法与莫奈展相提并论。印象派色彩漂亮,基本写实,与现代生活比较契合。从印象派开始办展览,观众慢慢接受,然后可以尝试西方现代艺术,但现代艺术怎么做,这又是一个思考的课题。谢定伟说,当现代艺术开始萌芽,很多艺术家都是一个派别的创始人,比如马蒂斯。但是当时,他们自己都不知道艺术会往何处去,他们只是不满足于已有的艺术新式和方法,并没有考虑过观众是不是能够接受。在观众,同样也是探索。这是双向的,互相都有不同的解读。但如果从办展览的角度而言,只从现代艺术中选取一位艺术家,那么关注度肯定不够,所以这次是做一个综合性的展览。把现代艺术中许多人物结合在一起展出,即使观众对其中一个人或者某个流派不喜欢,那他总有喜欢的,或者也可能因为开宗立派的大师的名声而抱有好奇心来看。我们还展出当代艺术的开拓者杜尚的作品,这又使观众从门缝里看到了一点点当代艺术的萌芽,也许将来会引起观众对于当代艺术的兴趣。

中国的那么多艺术品也需要走出去,但是至今却缺少一个成功的商业模式,谢定伟说自己心有余力不足。

此番在沪上的采访中,希施柯承认了蓬皮杜与韩国首尔正在谈判进行一个类似于马拉加的五年项目,但还没有正式开始,我们的合作方式基本上靠法国的海外代表机构帮助推进,像使领馆等。因为我们的项目都很大,所以能找到的也都是一些有实力的机构,这已经划定了一个可能性机构的范围。

但是2012年,蓬皮杜文化中心主席阿兰赛班(Alain
Seban)就有计划在三到五年内构建起一个属于自己的博物馆网络,我们会利用我们在全欧洲拥有最优秀收藏品的实力,以及我们的品牌效应,期望以一种更为中肯的方式,在现有的场地里,比如博物馆和大学校园,开展一些短期的项目。
赛班主席当时强调的是,此战略的目标是将国际化的扩张涉足到那些有能力创造本土当代艺术品牌的国度里。而像中国、印度、巴西这样的国家,恰恰能在不久之后的将来做到这一点。

在时间轴上,蓬皮杜艺术中心与中国大众最近在咫尺的接触,莫过于将于10月7日在上海展览中心开幕的《蓬皮杜现代艺术大师展72位艺术大师的世纪探索》,展览将以从1906年到1977年的时间跨度中,一年一位现代艺术大师一件作品的形式,展示蓬皮杜所藏的绘画、雕塑、摄影、装置、录像等等不同艺术领域的作品,唯独留白的1945年,表达了纪念二战结束的深情。伴随着展览细节的公布和展览日期的临近,蓬皮杜艺术中心与上海进行艺术概念店五年计划的深度合作的消息渐渐在非正式渠道中被描绘得越发详尽,轮廓清晰。

在上海举办的法国蓬皮杜大展是中国内地第一次大规模完整地呈现20世纪法国现代艺术的展览。本期《东方早报艺术评论》尝试探讨法国蓬皮杜艺术中心与中国乃至上海的艺术合作,进而剖析蓬皮杜的全球战略,并通过对本次大展策展人的专访,来讲述有关现代艺术的视角。

蓬皮杜梅斯分馆

10月7日在上海展览中心开幕的《蓬皮杜现代艺术大师展72位艺术大师的世纪探索》,在刚刚通过非官方渠道再度传出了将与上海展开合作艺术概念店的消息之时,展览时机即使是巧合,也确实非常敏感。但主办方天协文化发展有限公司谢定伟对《艺术评论》记者坦言,自己与蓬皮杜的合作,缘于一直想做一个西方现代艺术展的心愿,而恰好蓬皮杜艺术中心的前一站正在日本东京都美术馆展览,再到上海来展,路线上顺理成章。

2005年,冠之以新浪潮之名的法国蓬皮杜艺术文化中心典藏作品展在上海美术馆揭幕。78件蓬皮杜中心馆藏作品,分别为电影、录像、绘画、摄影和装置等不同样式,跨越上世纪60-90年代,展览中的许多艺术家对中国观众来说都相当陌生。

法国巴黎市中心的蓬皮杜艺术中心

谢定伟反复对《艺术评论》记者强调的是这次展览定义的现代艺术的概念。这是个现代艺术展,不是当代艺术展。此前,谢定伟因为在上海市中心商场K11的地下三层做了莫奈大展的大热,而引发了西方经典艺术在商场展览的热潮。在莫奈之前,谢定伟在世博中国馆做的毕加索大展开启了民营公司主办西方艺术大展的先例。

除了在距离德国、比利时、卢森堡非常之近的法国小城梅斯建立的分馆之外,迄今为止,蓬皮杜唯一在国外的分馆就是西班牙马拉加分馆。与马拉加的合作,希施柯透露:我们之间是一个非常紧密的合作伙伴关系,我们手把手地在当地建立了一个符合博物馆各项要求的空间。与马拉加签的合同是五年,协议上提到可以续签,但只能续签一次。也就是至多十年,合作结束。但在五年之中,我们会帮助我们的合作伙伴培养一个对当代艺术感兴趣的群体。哪怕我们不合作了,但我们的合作伙伴仍会继续关注当代艺术,我们也会给予很大的支持。所有的展览展品都来自于蓬皮杜艺术中心。

2012年12月,电场超越超现实在上海当代艺术博物馆开幕,展出的109件作品是法国蓬皮杜文化艺术中心藏品首次在中国大陆与观众见面。蓬皮杜文化艺术中心副馆长、也是电场超越超现实展览的策展人迪迪埃奥丹爵在接受《东方早报艺术评论》记者采访时,并没有回避2007年蓬皮杜在上海开设分馆的试探,奥丹爵回答道:开设上海分馆是我们一直的梦想,巴黎上海相隔甚远,我们当时连馆址场地都找好了,但该项目最终未能启动。那时候我们认为,在全球开设分馆是很重要的,比如像古根海姆所做的那样,但现在我们觉得更重要的是在全世界做更多的展览,我们在中国的上海、北京或其他城市的博物馆美术馆寻找好的合作伙伴,我们现在更关注的是合作,一起工作,就像我们今天所做的这样。这样的合作以后会越来越多。

正如现任蓬皮杜艺术中心国际关系主任米沙尔希施柯(Michael
Schischke)在接受《东方早报艺术评论》记者专访时所说:蓬皮杜艺术中心的诞生是因为一位政治家的慧眼。他是一位当代艺术的爱好者,坚信艺术可以改变社会。

蓬皮杜本身的前卫性

巧合的是,此次《蓬皮杜现代艺术大师展》的法国策展人罗朗乐朋曾经担任梅斯蓬皮杜艺术中心的首任馆长,要知道,法国大部分博物馆都在巴黎,梅斯分馆是第一个在法国首都之外的重要博物馆。梅斯蓬皮杜的目的是复兴古老的工业城市同时也是法国政府去中心化文化战略的一个步骤。法国是一个奇特的组合,乐朋说,它在文化上非常中心化。而梅斯分馆这座建筑外观因其酷似中国农夫的草帽再次和中国产生某种关联。

设立临时展馆是蓬皮杜艺术中心全球扩张战略构想的一部分,致力于在法国和全世界开发新的观众。临时展馆可能也是分馆概念无法彻底实现的一种变通。

蓬皮杜和上海的因缘

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