互联网技术和高清数字技术的迅猛发展对人类的生活方式产生了前所未有的巨大冲击。人与人、人与物、物与物之间开启了日益广泛的互联互通,我们也由此进入到了大互联时代。就本质而言,艺术展览实际上就是一种传播媒介。因此,作为传播媒介的艺术展览更需要也应该积极拥抱,而不是排斥互联网+。事实上,无论从内容上讲,还是从形式上看,大互联时代的艺术展览都同农耕文明时代和工业文明时代的艺术展览有着本质的区别,并且由此对策展人的策展新思维提出了更高的要求。

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  互动:参与者思维

艺术家康剑飞与策展人姚远东方一拍即合,将自己的版画作品林雪,等分为400份,并通过互联网邀请网友申领版画,进行全球范围内的创作与巡展,这项计划在全球范围内获得响应,历时一年成功完成了400份版画的漂流。2015年7月31日下午3点,由风眠艺术空间主办点大型艺术实验计划版画漂流计划隆重开幕!

  每个人都有自我表达的内在欲望,都有参与到艺术过程的潜在愿望。从某种意义上讲,让一个人付出比给予更能让他产生参与感、认同感和成就感。互联网则让个人的表达和表现成为了可能。随着时代的发展和技术的进步,艺术展览的参观者年龄逐渐由50后、60后、70后向80后、90后甚至00后倾斜。那些伴随着互联网成长起来的新一代不太会被动地接受信息,也不会满足于简单地观看艺术展览。对于他们来说,艺术展览是一种主动的选择,而不是被动的接受。因此,策展人必须将传统的以内容为核心的策展人思维更新为以互动为重点的参与者思维。

开幕式现场

  事实上,对于当代艺术而言,参与的概念并不新鲜。早在20世纪60年代,欧美发达国家就产生了参与性艺术。经过半个多世纪的发展,强调合作、参与、互动和社会介入的参与性艺术早已成为主流的艺术展览形式之一。例如,在银川当代美术馆开馆时的首展中,由银川当代美术馆艺术总监谢素贞策展的主题为娃娃外传镜屋魔幻师的儿童互动艺术展就秉承了人人都是艺术家的原则,以家庭为单位参与互动。这不仅改变了传统的艺术展览模式,实践了社会雕塑的理念,而且拉近了银川当代美术馆与公众间的距离,真正达成了同展览参与者的互动。相比之下,传统水墨依然停留在艺术家创作和展示作品,参观者观看和评判作品的传统展览模式。事实上,对于大互联时代的艺术展览来说,参与者思维不仅包括当代艺术已经在进行的艺术创作的合作式和参与式实践,而且涵盖各种艺术展览的其他所有环节。换句话说,艺术家和策展人应该将艺术参与权交给参与者,让参与者实实在在地参与到艺术展览的过程中。

▲ 风眠艺术空间运营总监林仰霖女士担任开幕式主持人

  传播:社会化思维


版画漂流计划策展人、林风眠美术馆执行馆长姚远东方在现场为大家介绍漂流计划的艺术成果

188金宝搏官网,  社会化思维是指策展人利用社会化媒体、社会化工具和社会化网络,重塑艺术家和参与者的沟通关系,以及展览组织和宣传推广的思维方式。一提到社会化的概念,我们第一时间想到的可能还是那些在微博和微信等社会化媒体上做的诸如关注、点赞、评论和转发之类的宣传推广活动。事实上,社会化的发展早已过了只是将社会化媒体用于艺术展览的宣传推广的初级阶段。简单地讲,社会化思维的关键字就是网。由于艺术展览的参与者是以网络的形式存在的,因此,为了实现最佳的传播效果,作为传播媒介的艺术展览必须利用好社会化媒体。除了线上和线下同时进行的艺术展览,就连一些纯粹利用社会化媒体传播的虚拟艺术展览也会产生令人意想不到的效果。例如,自认为不是画家的美术史学者易英的微信艺术展另一面作为画家的易英一经发出就得到了众多艺术界人士的认可和回应,引起众人疯狂转发,火爆了微信朋友圈。

▲ 开幕式现场

  总的来看,目前的社会化媒体已经对人的关系网络甚至生活习惯产生了极大的影响。策展人从前所熟悉的通过报刊向参观者传播信息的传统宣传推广模式,以及由此而形成的以开幕展或研讨会为重头戏的传统艺术展览模式,正在受到社会化网络和参与者习惯的巨大挑战。艺术展览的影响力和生命力早已不再仅仅局限于展览场馆之内和展览期限之中,而是以跨越空间和时间的方式同时存在于真实世界和虚拟世界里。因此,在大互联时代,评价艺术展览成功与否的标准显然也应当从单纯的线下效果延伸到包含线上效果在内的综合标准。

▲ 热情的观众和实验计划参与者云集在展览现场

188金宝搏官网登录,  策展:简约化思维


版画漂流计划艺术家、中央美术学院版画系副主任、副教授康剑飞在开幕式现场致辞。

  大互联时代的信息爆炸,碎片化的信息无处不在,人们的耐心也越来越少。在筹备传统的艺术回顾展或文献展时,艺术家和策展人总是希望通过各阶段的代表性作品和个人文献资料,尽可能全面地展现艺术家的成长经历、创作过程和发展历程。然而,在艺术展览的参与者所面对的信息量极其庞大,而且对信息拥有完全的自主选择权的新形势下,大而全的艺术展览已经越来越显得不合时宜了。当然,这并不是说建立在深度研究基础上的大型总结性回顾展或文献展没有意义,而是说那些生怕挂一漏万,费尽心思做的展览究竟能在多大程度上吸引关注,留下印象,引发思考?这个关系到展览的实际传播效果,而不仅仅是内容和形式完美性的问题,其实才是至关重要的。


版画漂流计划艺术家、中央美术学院版画系副主任、副教授康剑飞在开幕式现场致辞。

  事实上,无论现场展览,还是艺术传播,都需要首先做到专注。正所谓大道至简。在艺术传播实践中,越简单的东西越容易被传播。对于策展人来说,广度和深度在很多时候是很难兼顾的。与其追求大而全的广度,不如追求小而专的深度。不易以展览的形式传播的学术内容,不妨以其他的形式进行记录和传播。不要片面地为了追求展览的所谓学术性和全面性,而导致展览参与者的迷茫和无感。只有用专注的心打造主题明确、重点突出、细节感人的艺术展览,才有可能在短时间内抓住展览参与者的心。在艺术展览多如牛毛的今天,如何从众多的展览中脱颖而出,而不是淹没于展览之海中,落得热闹的开幕式一过就几乎无人问津的命运,这是考验策展人智慧的一道大题。

▲ 广东威华集团总经理李剑明在开幕式现场致辞

▲ 广州美术学院党委书记黄启明先生在现场致辞

188金宝搏备用网址,▲ 风眠艺术空间收藏艺术家康剑飞版画作品《林雪》,图为收藏仪式现场。

展览现场

▲ 版画漂流计划文献展现场

▲ 版画漂流计划文献展前言

▲ 版画漂流计划文献展前言

▲ 现场播放的版画漂流计划纪录片

▲ 现场播放的版画漂流计划纪录片

▲ 现场播放的版画漂流计划纪录片

▲ 展览现场

▲ 展览现场

▲ 展览现场

▲ 展览现场

▲ 展览现场的世界地图:用红色标注了版画去过的国家

▲ 观众在观看版画漂流计划中的每一块版画

▲ 观众在观看版画漂流计划中的每一块版画

▲ 现场展出的版画作品

▲ 现场展出的版画作品

▲ 现场展出的版画作品

▲ 现场展出的版画作品

什么是版画漂流计划?

互联网让当今社会的方方面面都发生了质的变化,尤其是以互联网+的方式改造着你我的衣食住行。互联网+传统集市=淘宝、互联网+传统银行=支付宝、互联网+传统交通=滴滴、互联网+传统媒体=自媒体。那么,互联网加艺术等于什么呢?互联网加展览又等于什么呢?

这是一个没有固定展览地点,没有固定展览时间的全球巡展计划。这是一个互联网+时代运用互联网思维进行的一次全球展览,是一个通过社交媒体进行组织、创作、传播和展示的艺术计划的操作系统,是基于社会化媒体平台进行展览新模式的一次实验性的探索。

在这个计划中,参与者即是创作者,也是布展人,同时也是策展者和传播者。参与者在计划中的多重角色,打破了艺术的一些传统壁垒,使艺术不再是某些精英人群的专利,把原始的创作权还给了普通民众;也使展览不再依托美术馆、画廊或专门的艺术机构,展览时间也不再受到展期和场地的限制。

四百块小小的版画历时一年,通过社会化媒体的传播实现了全球巡展。由全球不同肤色、不同种族、不同语言、不同地域、不同信仰、不同国籍、不同职业、不同年龄的参与者漂流到地球的五大洲,世界的多数国家,漂去地球的两端南极和北极,漂去世界的制高点珠穆朗玛峰大本营,在非洲跨越了赤道,在台湾和云南跨越了北回归线,漂到了中国所有的省,漂去一方净土西藏等等。创作与展示的空间也扩展为工厂、学校、敬老院、幼儿园、音乐厅、美术馆、部队、医院、寺庙、教堂、新房、产房更有参与者把它带到世界第一矿井的地下采煤现场;带到美国宇航局去见证卫星的发射;带去帕劳潜水,到海底与海洋生物亲密接触;更不要说带着版画在天上飞来飞去,到达世界各地了。参与者在策展人设计的游戏竞争规则的激发下,把展览空间一再延伸到任何他们能想到的特殊地方。

版画漂流故事

▲ 不同肤色人的参与

▲ 不同肤色人的参与

▲ 特殊的地理位置北回归线

▲ 特殊的地理位置北回归线

▲ 特殊的地理位置北极

▲ 特殊的地理位置赤道

▲ 特殊的地理位置罗马斗兽场

▲ 特殊的地理位置南非曼德拉被捕地

▲ 特殊的地理位置南极

▲ 特殊的地理位置南极

▲ 特殊的地理位置珠穆朗玛峰

▲ 特殊的地理位置珠穆朗玛峰

▲ 特殊的人生意义产房小男孩诞生

▲ 特殊的人生意义产房小男孩诞生

▲ 特殊的人生意义产房小女孩诞生

▲ 特殊的人生意义纪念外婆

▲ 特殊的人生意义纪念外婆

▲ 特殊的人生意义小女孩诞生

版画漂流计划不仅漂流了版画,漂流了艺术,还在充满各种危机与合作的全球化背景下漂流了信任,漂流了感情,漂流了合作,漂流了意义,甚至有参与者因为这次计划而漂出了爱情,有人因为这个计划而完成人生的一个梦想。

美国的盲人组织申请了两块给从未见过艺术品的盲人朋友,让他们第一次接近艺术,实现了他们的艺术梦想。

旅行作家不远万里带着版画漂到少女时代的偶像三毛位于摩洛哥的家门口,并在那里安静的抽一根烟刻了一会版画,身边一位同行的旅伴被她那一刻的真实、虔诚和单纯的目的所打动,由此开始了一段成年人之间的美丽爱情。

新婚夫妇申请了版画漂到自己的婚礼上见证幸福,怀孕的准妈妈申请了版画带到产房迎接新生命的来临。当然还有申请来纪念订婚、金婚或结婚纪念日的,纪念自己留学生活的,纪念自己的爱情,纪念家庭的幸福小生活的;申请来陪伴生病的父母的,申请来见证自己战胜病魔实现生命奇迹的;纪念自己逝去的亲人的;也有用来道歉的,求爱的,见证自己在灾区做志愿者的岁月的

德基金艺术支教公益组织,申请了二十四块,先后漂流到四所不同省份的贫困地区小学,让从未上过美术课的山区小学生参与了版画的创作。上一个学校没有刻完的,传到下一个学校,再传到下一个学校,让互不相识的小学生间建立了不曾谋面的合作,每个参与者都在版画上留下自己的联系方式,让四个不同省份的偏远学校的学生因为版画建立了联系和友谊。

关爱抗战老兵志愿者协会集体申请了一块,带到多位百岁抗战老兵的家中,让版画见证老兵的光辉岁月和晚年的回忆。

身患脑癌的小朋友申请一块,见证生命的奇迹。父母跟她一起带着它重回三年求医过程中的每一家医院,看望每一位医治过小朋友的医生和护士,请他们刻下对孩子的祝福,感恩生命的珍贵和奇迹的发生,他们一家称之为版画漂流感恩之旅,妈妈说感谢这个艺术计划,让我们以艺术的名义去做平时没有想到的事。

风景摄影师伟哥,一年内带着版面漂到了南极、跨越了赤道、探寻了非洲特殊风情的原始部落,去了欧洲的古赛马场,到了玻利维亚的空中之境等等。伟哥说以前只是拍摄风景,这个计划让我开始关注人群,让我的旅行从此有了不同的意义。每当他从世界各地发来拿着版画跳跃很高的照片时,我常常能感受到艺术占领世界的错觉。

更有参与者把它带到国际时事的现场、重大新闻的发生地、台风或地震灾区救援处理现场。

这些来自世界各地相识的、陌生的人们通过社交媒体申请参与这个计划,在信任危机的时代,我们用艺术的理想,漂出真诚的信任。四百块版画代表着400个故事,400个意义,400个信任。我们信任每一位参与者的动手创作能力,信任每一位参与者都会按时完成自己的那1/400并按时寄回到执行机构风眠艺术空间。三百多个日子里,空间的所有工作人员,每天都会寄出或收回来自世界各地的故事信任和意义。

版画漂流计划:人人都是艺术家

在这个计划中,艺术不再是高高在上的只有艺术家才能随意触碰的奢侈品,也不再是只有在美术馆或艺术空间才能被观看的艺术品。它成为了日常生活的一个调味剂,一个可以随时在自媒体上进行表演和展示的艺术道具。而这个计划也更像是平淡生活中的一次没有目的却很有意义的游戏。绝大多数参与者都是因为这个计划第一次接触木刻版画,他们在微博或微信朋友圈里不定时的发布各种与版画相关的信息与图片,让自己的朋友参与刻制并一起转发信息和图片。他们在微信群里互相比赛谁刻得好,谁刻得快,谁那块儿参与的人多,谁的漂流故事更精彩,谁的图片更精美,谁今天上了策展人评选的每日最佳发布榜。他们也在微信群里讨论刻制的方法,共时性的向艺术家和策展人请教遇到的难题。为了更好地完成自己的那块版画,好多参与者放弃了统一配送的刻刀,开始到淘宝店上去买全套的工具。更有国外的参与者买来电钻去对付那些密密麻麻的白色小点儿。在这个艺术计划构建的微信群里,参与者们激发出的想象力和创造力也反向地激发着艺术家和策展人。在这里,大家真正体验了什么是人人都是艺术家。

版画漂流计划:当代艺术界的转变

如果说现代主义有一个最重要的口号或宣言是攻击或者造反的话,那么作为后来者的后现代主义则温和理性的多。他们更注重合作、沟通、求同存异,合而不同。造反曾经是现代主义时期前卫艺术的招牌,它们攻击传统,抗拒主流意识形态,尤其鄙视中产阶级价值观;他们向往一切从头再来,一路凯歌中摧枯拉朽把旧的世界打碎,以迎接新世界的来临。而经历过上个世纪这些反叛和抗争后,整个人类成熟地意识到彼此沟通,彼此理解,彼此尊重的重要。进入到后现代的我们开始越来越温和。不同思想和派别的人可以在共同构建的平台上,一起讨论问题,建立合作关系。科学技术发展之迅猛,早已打破了许多原有的边界,国与国,行业与行业,时间与空间,社会与社群都在被重新定义与认知。在互联网构建的全球化背景下,人们越来越发现沟通、对话、合作的重要性。我们不再需要去推翻什么,战胜什么,而是改变。改变自身,改变周遭,改善我们力所能及的我们身边或生活中的某些事,改善我们自己与周围人的生存空间和生存方式。

上世纪九十年代以来在媒体技术革命的影响下艺术越来越强调的是交互性,参与性,对话性。新技术作为手段而不是目的改变着艺术家的思维和创作方式。当代艺术家越来越多的在创作中运用表演性的或是互动性的技术,他们的艺术作品越来越多地依赖于观众的反应。

提出关系美学概念的波瑞奥德就认为关系艺术的艺术家的共同特征就是有意穿越时空的界限,与更多的人发生关系。他发现当今的艺术家们正从各个不同的领域不断地打破他们与普通观众之间的距离感,而新技术的不断产生也给艺术家提供了前所未有的工具材料。艺术家们以往一直是站在舞台上为观众讲故事的演员,而现在舞台已经没有了,演员融入大众之中,讲述大众自己的故事。艺术家不一定为某一个画廊里的观众创作特定的作品,而是隐身于网络世界,争取与更多的人在屏幕上交流。新技术渗透在艺术之中,给艺术家的创造提供了更多的机会和可能性。

艺术家们越来越多的利用新技术构建各种社群,对某些社会议题发出集体的公共表达。参与性艺术更是体现了对艺术创造性的不同理解。倡导恢复一种神圣的创造力,把现代主义之后被极少数天才和艺术家特有的创造权还给民众。

学术背景:展览史两个最重要的时刻

谈到展览的变迁史,恐怕最绕不过的就是1969那场颠覆传统的展览。1969年,著名策展人哈罗德史泽曼在瑞士伯尔尼美术馆(Bern
Kunsthalle)策划了闻名于世的艺术展活在脑海中:当态度变为形式。展出自60年代中期风靡全球后波普艺术和后简约主义艺术的研究,它涵盖了过程艺术、概念艺术、贫穷艺术和大地艺术。

在这个展览之前,所有展览中被展览的艺术品都具有物质性,一张画,一个雕塑,一个器物等等都是实物,而这个展览上艺术可以是一次步行或是一通电话,可以是一份声明,也可以是一个指令,一个概念,一个想法或一次行为,也可以是一面被剥去了一部分皮的墙,也可以是从一个房间弯曲蔓延到另一个房间的一条绳子。艺术可以古怪如树枝从一间用玻璃搭建的圆形建筑里伸出来,又或者平凡如简单的一堆毯子。当时这个颠覆传统的展览方式被视为一种语言性媒介而载入史册,曾引发关于展览的多元性和内在含义的一系列思考。而它本身也演变成了一种关于艺术可以是什么的讨论。这次展览促成了有关艺术、建筑和策展等多角度的深度辩论。它捕捉到了一些悬而未决的东西,当时的许多概念主义、极简抽象主义、后极简主义与贫穷艺术派的艺术家都参加了这场展览。展览方式的演变从未如此重要的被提示被讨论。

而关系美学的提出对展览方式提出了新的要求,对策展人的工作也提出新的挑战。2002年,接触:从1990年至今的关系艺术展在圣弗朗西斯科艺术学院开幕,回顾了20世纪六七十年代以来的许多艺术问题,同时强调艺术家与观众之间在新技术新媒介时代所表现出的某种新层面上的联系。那次展览在艺术界受到了极大的关注。为了这次展览,波瑞奥德与策展人凯伦莫斯甚至开办了名为艺术与日常生活的接触社会的交感与关系的美学的为期18个月的教学课程,以此来培养关系的艺术的艺术家。在这次展览中波瑞奥德做了两件雄心勃勃的事:第一,他大胆地概括了20世纪90年代以来当代艺术的总体面貌,并提出关系的艺术的概念;第二,他侧重于处理当代艺术在有关公共和私人空间的根本性问题,展示了艺术与社会的相互关系,使有关关系的美学的探讨深入到了艺术展览制度之中。关系美学的核心问题就是,美术馆里发生的不再是人与作品的关系,而变成了人与人的关系。由关系艺术开始,美术馆就变成了关系事件的现场。艺术的交互性、参与性、对话性,成为了国际艺术界很重要的部分。艺术如何参与到社群中,艺术如何来重新构造社群,成为了当代面临的重要问题,甚至发展到艺术如何来参与社会运动。

策展人姚远东方谈版画漂流计划的独特实验性

1969那个当态度变为形式的展览是把艺术品从一个实物转变为一个概念、一个行为、一个装置等等非实物的展览,从而放大了艺术作品的概念;而2002那次关系艺术展则是把艺术家的创作由具体的物转变为与物的关系甚至是与人的关系上,从而改变了艺术家的工作对象。而版画漂流则是进一步的改变了以往展览的空间与时间的界限,也跨越了艺术家与参与者与传播者与观众的身份定义,在这个计划中参与者有了多重身份。

传统的展览都是艺术家完成一件作品后,在美术馆或艺术公共空间进行展览,由媒体进行传播。这其中有一个明确的线性程序。而基于社会化媒体构建的展览版画漂流计划,打破了传统展览的线性程序。它使作品的创作过程变成了展览内容,展览过程也成为创作过程的一部份,是边创作边展览的过程。正是因为这一不同以往的特殊创作与展览过程,使这个艺术计划改变了原有作品的属性,使最终漂流回来后的最后呈现变成一个展览之后的再展览。而在社会化媒体上展示了一年的版画,最终呈现为一个融合所有参与者集体行为的当代综合艺术品。它用艺术实践提出了:谁是艺术家?谁是策展人?艺术的话语权到哪?艺术与公众的关系是什么?人与人的关系可以怎样以艺术的方式来链接?从创作者的身份上对比:传统的展览中,艺术家和策展人的身份都是相对非常明确的。版画漂流计划中400多个参与者都是创作者。他们不同于那些在艺术家的授意和要求下帮助完成的作品的助手,因为每一个参与者都有相对的自主权,比如就有参与者把本来的阴刻变成了阳刻,也有参与者在版画上刻下了自己独有的记号,也有参与者在背面留下自己的特殊印记,甚至有参与者焚烧了版画将它涅槃为一个同尺寸的瓷盘等等。在这个计划中,策展人鼓励使它原有的创作者从一个艺术家变为400位普通人,使参与者变成了创作者,并把最终作品的呈现权部分的交给了参与者。最终的呈现既是漂流过程的呈现,也是刻制过程的呈现;既是创作演变的呈现,也是参与者意识转变的呈现。

是四百个参与者的精彩让这个计划在一年内如此激荡的成功实现,甚至是超越了一年前我策划这个计划时的预想。在这个过程中,有快乐,有辛苦,有感动,也有思考。到展出为止,我们总共回收了320块版画,也就是80%。过程中当然有遗失,有联络不到,有不愿意寄回,有不想完成的参与者,这也正是这个计划有别于我们日常生活中其它事件的地方。我们把事件放逐给每一个参与者的真实行动,你们才是这个计划的实践人。既然把创作的权力交付给普通民众,那么民众就有完成的权力同时也有不完成的权力。所以,最后的呈现无论是怎样的对我来讲都是正常的。因为,艺术就是要打破已有思维的界限,敏感地提出既定想象的合理质疑。什么是完美,什么又是缺憾?这不应是已有的既定标准,而是要我们不断去发现去再定义的过程。在这一点上,或许那20%的空洞才更是我们需要思考的黑洞和要面对的现实。

策展人介绍


版画漂流计划策展人、林风眠美术馆执行馆长、风眠艺术空间总监、中国美术学院策展专业艺术硕士、资深媒体人,历任新闻主播、调查记者、纪录片导演、电视节目监制、自由撰稿人姚远东方

姚远东方,林风眠美术馆执行馆长、风眠艺术空间总监、中国美术学院策展专业艺术硕士、资深媒体人,历任新闻主播、调查记者、纪录片导演、电视节目监制、自由撰稿人、艺术策展人。作品纪录片《海伦与大狼在沪沽湖》,获中国城市电视台纪录片银奖;《传播光明》,获广东省纪录片银奖;《生命》,获广东省五个一工程奖。曾出版书籍《印象大埔》。策划执行了大型艺术创作工程《世纪风眠》、《艺术进社区系列展》、《汇通履远重访林风眠之路》艺术计划。策划出版了《林风眠谈艺录》《林风眠长短录》《林风眠全集》。策展《版画漂流计划》、《物我两望》、《一个土豆眼里的世界》。

艺术家介绍

▲ 版画漂流计划艺术家、中央美术学院版画系副主任、副教授康剑飞

康剑飞,中央美术学院版画系副主任、副教授、硕士生导师,中国美术家协会版画艺术委员会副主席兼秘书长,《版画》季刊主编,中央美院青年教师协会秘书长,中国恩民银行金币总公司图案与设计评审委员会委员,中国版画博物馆艺术委员会秘书长,常青藤计划艺术总监。曾获2012北京国际美术双年展中国中青年艺术家作品奖2011年中国当代艺术权力榜艺术发现奖第十届全国美展铜奖第九届全国美展银奖第十六届全国版展优秀奖第十五届全国版展银奖第十四届全国版展铜奖等。作品收藏于中国美术馆、中央美院美术、广东省美术馆、浙江省美术馆、四川神州版画博物馆、北京今日美术馆、澳大利亚昆士兰美术学院、美国堪萨斯大学美术馆、印尼CIPUTRA美术馆等。

活动信息

▲ 展览海报

展览主题:版画漂流计划

开幕时间:2015年7月31日15:00

展览时间:2015年7月31日2015年10月11日

展览地点:风眠艺术空间

策 展 人:姚远东方

艺 术 家:康 剑 飞

执 行:风眠艺术空间

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