按:我不是搞教育的,有个朋友问我他的孩子是否能读美院,由此感想出此文,供大家商榷。

问:油画的创新有没有比国画的创新更容易呢?

  什么是艺术?艺术是有趣味的形式。绘画是一种视觉艺术,是有趣味形式的代表,只有对这种趣味形式敏感的人才能对艺术产生共鸣,我们常称这个人有艺术细胞。

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  艺术不是教出来的,要成为一个艺术家需要两个条件:一是天赋,二是努力。

作为一个绘画工作者,我认为每一种绘画的创新都难,难在画家的独立思想和独立人格。

  所谓天赋就是一个人与生俱来的能力和禀赋,比如有人天生有好嗓音,可以唱歌可以成为歌唱家,有的人天生身体强壮是可以搞体育成为运动员;如果让林黛玉去打铁让张飞去绣花都是违反天赋的行为,因此天赋对学习艺术很重要。

别以为油画的创新比国画容易,国画难,油画也难。绘画艺术的创新,表面看是绘画风格面貌和技法,有没有考虑过背后的因素?能创新的绘画艺术,关键还是画家本人。

  仅仅有天赋也不行,后天努力是成功的关键,所谓玉不雕不成器,没有后天的努力再好的天赋也是徒劳。学习艺术要在两方面多努力下功夫,一是:悟,二是:练。所谓悟就是要悟出道理,明白其中的奥妙,尤其不能陷入认识的误区。

说到人,说到画家,我说的就是画家的思想,思想决定行为,而人格又决定了思想。简单一句话,有独立人格魅力的画家,定有独立的思想,有独立思想的画家,必定会创造出不一样的绘画艺术。

  比如认为掌握某种技法就是学到了艺术,这是普通大众很容易误会的一个概念。技法有千千万,万法归一归根结底技法是为艺术服务的,一切技法都是围绕为艺术创作需要而产生的。石涛和尚说过:一画一法;无法之法乃为至法。因此,学习艺术不单纯是学习前人创作的技法这么简单的事情。学习艺术不怕眼高手低而怕眼低手高,要成为一个艺术家应该眼界越开阔越好,一个人只有从事艺术学习很多年后,对中外各种艺术形式风格流派了然于胸,就不再会轻易被某种技法迷惑而忽略去追求艺术本身。单靠掌握某种技法很难成为有创造性的画家。

油画家要创新,先具有独特的人格习性,有别于旁人的思想,想人所不敢想,做人所不敢做,培养独立的思想情操,是创新的前提。

  艺术的价值在于独特性,不可复制性。吴冠中先生说:大师者创造也!只有能创造某种有趣味的艺术形式的人才能称的上大师,以此标准衡量,塞尚、莫奈、毕加索等可以算,齐白石不可否认也算大师,他是在传统中国画的基础上创造出了自己的趣味。塞尚曾经说过:我要用一个苹果来征服巴黎,他的确做到了,因为他画的苹果开创了新的艺术形式,为后来的现代艺术流派出产生奠定了基础,被尊称为西方现代艺术之父!

有独立人格和独立思想的油画家,自然能够在绘画上有所成就,必定具有创新能力。

  整个艺术史不是技术的熟练史,而是观念认识的变化史。艺术史之会记住那些开宗立派有独到创造性的艺术家。艺术家天经地义应该去发现新的办法去表达艺术,用别人的方法画的画可以连成几万米,用自己的方法画的画世上却没几幅,(毕加索语)。可见创造之难,创造之伟大。而有些动不动就画百米长卷,百某图的画家却没几个人能记住,是因为他们在艺术形式上没有开创性,他们没有创造艺术,他们不过是在用别人已经创造的语言来完成自己的作品而已。

油画的创新,当然有比国画创新更容易,更能出成果。

  学习艺术离不开技法练习,但应避免陷入技法的泥潭,当前很多人学习绘画的直接目的是为了考上美术学院,而一旦有考试就会有标准,一个人从小孩子开始就被灌输这种标准,然后按照这个标准练习久而久之会使他们以为这就是在学习艺术,这就是学到了艺术,其实这恰恰是在远离艺术,是在磨灭他对艺术的敏感和判断力。如果一个老师教出的学生都和自己画的一样实际上这是失败的艺术教育。

其实,不仅东方人注意到写实的直白的油画艺术的创新,其实,西方人很早就在加入中国画写意,营造意境的创新了。并且受到东西方油画欣赏大众的高度评价。比如说《泉》,《陶》一类的油画作品,就总中西合璧之优秀作品。裸美女所倾之泉,相征清澄之甘淋源源不断成瀑布,是美之源泉,其意境足以给欣赏者以丰富的美意十足的联想余地,画有尽而意无穷。

  学习艺术最好有名师指点,所谓名师是指明白的老师,而非仅仅名气大的老师,当然二者具备更佳。古人说师者传道、授业、解惑也。能传道的老师是学习艺术最好的老师,他会根据每个学生的自身的天赋不同加以引导发现价值,从而创造出属于自己的艺术。吴先生常说,要画你心中的维纳斯!即画你心目中认为美的对象,不要背叛自己的感受,自己的好恶自己最清楚,只做到这样才能体现真善美。一旦你确定了自己喜欢的方向,那接下来就应该不断尝试,不断练习,不断精进,最终使自己的作品达到别人无法企及令人叹服的高度,那就意味着你创造出了艺术品。

西方油画家创造的丘比特、天使形象,往往在美的裸男裸女身上添加天使之翅膀,不论是不是受中国写意画风之影响,皆为中国画的写意之作,是中国画风的独有风格,是油画艺术借鉴而创新的范例。

  创造艺术是一件很难的事情,他不会因为你是王公贵族而对你青眼有加,也不会因为你是平民百姓而对你熟视无睹,天时未到即使最睿智的人也令艺术品诞生(惠斯勒语)。有的人甚至穷极一生也没能创造出真正的艺术品,因此说从事艺术是一件冒险的事情,他也许会令你一生一无所获。

中国出了个绘画大家吴冠中。正是学贯中西,作品为中西合璧之世界杰作。其油画所拥有的艺术价值,恰巧是油画艺术借鉴中国写意画的画风,进而创作出的东西合璧的世界杰作。

  艺术是形而上的事业,是属于精神领域的劳动者,艺术品不是人人都需要的生活必须品,别的东西可以不是这个而是那个,而艺术品如果不是艺术品就什么也不是。艺术家的创造和回报往往是不成比例,艺术家创造出的艺术品需要得到人们的认可才能换取物质,这不同于做买卖那么直接获得报酬。而艺术家创造的作品在他们有生之年往往会不被世人接受,甚至还备受排挤和打击,因此艺术家的人生往往是艰难,这便是为什么凡高早早自杀的原因。鲁迅很早就看透了这个行业的人生宿命,撰文中提到不建议其子女将来做空头的艺术家。

吴冠中把油画借鉴中国画的写意,把西方油画的直白,构图线条,创新到了极致。以致于西方人,西方油画家视吴冠中的画为世界的杰作,瑰宝。这是油画借鉴中国写意画成功的最好范例。

  人生是短暂的,如梦幻泡影,如露亦如电!假如你已经进入了这个领域,成为开水也浇不死的花的话那就不要去想太多的艰难阻力,专心去做你该做的事情吧,正如毕加索说的:当我们以忘我的精神去工作,有时我们所做的事情会自动倾向我们,不必过分烦恼各种事情,因为他们会自然或偶然来到你身边,死亡也是一样。有人说艺术家是殉道者,事实亦如此。如果在我们短暂的一生中能在世上以作品的形式留下我们的痕迹,那不也是另一种完美人生吗?

吴冠中的画,在西方视为瑰宝,在中国视为奇珍。这说明中国画技法上的无限生命力和艺术价值上的无可限量。

  以上更多是从悟的角度谈对这个职业的体会和认识。学习艺术还有很多具体的问题可以展开探讨。

在伟大的中国登上国际重要政治舞台,拥有更重要话语权的当下,中国的世界级非遗也有了无可替代的绝妙性。吴冠中的路在中国铺向四面八方。中国独有的文化,独有的书法艺术,独有的中医药,独有的意境理论,将登上世界文化艺术之巅,民族复兴,人民幸福,国家强盛将水到渠成。(认同请关注,诚谢)。

  艺术是人类共通的语言,就像歌曲一样只要你动听是人都爱听,但在现实中国,学习绘画艺术确有东西方绘画两大阵营存在,如果你是一个初学者,如果没有明白的人积极引导,在这个乱局中一定会很迷惑,甚至要走弯路。造成这个局面是和我们的历史有很大关系,中国是一个长期保守的封建国家,长期以来我们自己产生了自己独特的艺术趣味中国画,同时我们又是一个不断开放借鉴西方文化科技的国家,其中也包括学习西方的文化艺术,因此就像我们现在的语言教育一样,母语是我们的汉语,但从小到大我们都被要求学习外语,一致于不学外语就什么考试也无法通过。之所以是这样的局面,也是因为我们多年的闭关锁国令我们文化科技落后于西方。文化科技引领时代潮流,当前西方文化艺术理念自然也代表着在这个时代人类的先进文明。

你好亲,很开心回答你的问题

  既然客观上有两种不同的文化艺术形式存在,自然也就有两种不同的学习方法存在,这里我们不妨梳理一下这两种艺术形式究竟有那些异同。

油画创新有没有比国画创新容易?

  首先,东方的绘画是以线为主的表达方式,从唐朝吴道子《八十一神仙卷》我们可以看到,中国人对于线的造型已经发挥到了极致的状态,具有高超的艺术表现力,这种以线为造型手段的绘画还可以从印度、埃及等国家的艺术看到。他的另一个突出特点就是画面没有阴影,是以平涂为主,这是整个东方绘画的特点。

可能我的回答会给你泼冷水

  而西方绘画是以光影为造型手段的,借助光影成像原理来表现立体三维空间,由于这种绘画技巧使西方绘画中写实作品比比皆是,又因为这种方法在近代被徐悲鸿引进中国,并在中国各大美院普及推广,使得成为目前中国各大美院造型的主流技法,今天如果想上美院的学生是无法绕开这种技法训练课程的。

艺术的基本功,是艺术的基石,而创新,是艺术的灵魂和生命力

  这也是历史的产物,中国政府自从解放以来一直秉承现实主义的文艺方针,也只有现实主义的画风能易于广大百姓接受和理解,歌颂党的大政方针是那一代艺术家必须的使命,在这种主旋律的指引下艺术家是没有太大的创造自由度,因此选择现实主义是无法回避的事情。

但是个人拙见,艺术的基础,只要你肯下苦功夫,花大量时间精力练习基本功,久而久之,日积月累,你的基本功完全可以达到娴熟的地步

  这并不意味着我们已经掌握了西方艺术的真谛,每一个从事艺术创作的人应该明白一个真理:任何以政治宣讲及道德说教为目的的所谓主题绘画都是借艺术之名本质上是远离艺术的行为。政治往往借助艺术,而艺术不能成为政治的附庸而存在,否者就是宣传品而非艺术品。

但是,创新,并不是那么容易做到的

  道相似形相远,当中国画家努力模仿西方艺术的同时,西方绘画却在走向变革。因为西方画家在照相机技术出现以后很快意识到了写实绘画存在已经没有了意义,因此他们开始寻求的艺术语言表达艺术甚至将目光转移到向东方艺术学习。自塞尚以后有马蒂斯、毕加索、莫奈、梵高等不同艺术流派产生,他们或多或少都吸取了东方艺术形式。

创新,需要太多的条件和基础

  与此同时,留学法国的中国画家林风眠将目光关注到这批革新派画家的成果,并将之引进中国,努力将他们的艺术理念和中国传统艺术相结合,创造出中西融合的绘画语言,影响了以朱德群、赵无极、吴冠中为代表的一批留学生画家,他们的作品代表着新的中国艺术面貌逐渐被世界所接受认可,成为当代中国艺术领域一股难得的创新艺术流派。

首先,需要深厚扎实的基本功,创新也需要地基

  在中国本土,另一位影响深远的创新艺术家是齐白石,他是在传统中国画的基础上创造出了新的艺术趣味。徐悲鸿总结他的最大贡献是改良了中国画的色彩感,使中国画赋予了欣欣向荣的时代气息。他不画悲观的对象,只画自己熟悉的,健康的,清新的题材。由于他是农民出生,因此他画里多是自己熟悉的鸡、鸭、鱼、蟹、水牛、花草、昆虫之类的事物。

如果你地基不牢固,创新是无稽之谈

  齐白石衰年变法是中国近代艺术史上很经典的案例,他是非常明白艺术家的使命是在创的的传统画家,虽然画了很多年画,也渐渐被人所接受但还是不满意自己的成就,于是在60岁时他独闯北京重新变法,追求达到艺术更高的境界。由于他的天赋,个人努力,以及贵人相助等诸多原因使他成为近代中国画坛一个无法超越的传奇,一个北漂画家最励志的榜样。

创新,并不是人人都可以创新,创新需要超群的艺术天赋

  谈到这里回到开篇的主题:艺术不是教出的,艺术来源于生活,是生命个体的独特体现,艺术家的价值在于创造。悟出其中的道理对学习艺术将事半功倍。

但是,你具备超群的艺术天赋,你没有遇见灵感,你还是无法达到创新的境界

你具备牢固扎实的艺术基本功,超群的艺术天赋,你也有许多创作灵感

但是,创新也需要你见多识广,为什么?

因为如果我们见识狭窄,不熟读中外美术史

就算你达到了创新的风格,你开拓了一个新画风,你开拓了一种新的绘画材料

但是殊不知,在遥远的另一个国度,或者在遥远的远古时代,美术史上许多前辈已经使用过你的创新手法了

你开拓的创新风格,在世界的另一端已经被另一个艺术家采用了,在你之前

所以,创新需要见多识广,是为了避免与别人重复的创新

西方美术史上,抽象,表现主义绘画,是在写实传统古典油画之上发展的创新

非架上油画,比如装置艺术,是在架上绘画基础之上发展的创新

中国美术史上,马远的边角式山水构图,是在国画深远,高远,平远全景式构图基础之上的创新构图

所以,国画,油画,创新都不是那么简单的是,甚至是超高难度的创作,需要大把时间和精力,需要费许多脑细胞,甚至费尽一生的心血和精力

所以,任何一个领域,创新都不是那么简单

回答完毕

我是艺术狂人,从事少儿美术教育,如有美术,美术教育的疑问,欢迎私信

粉丝们,头条朋友们,油画,国画怎么创新呢,你们有什么高见呢?

油画的创新其实是相当难了,在某种程度上来说,油画在形式创新方面的尝试,已经没有多少办法了。

正因为此,有外国评论家甚至还认为,未来油画的创新与探索的突破很有可能来自东方的智慧——中国画的意境之美与西方油画的融合与贯通,可能会碰撞出我们意想不到的艺术创新。

从油画的发展历程来看,从古典主义、到新古典主义、印象主义、立体主义、最后到始于1960年代,并被中国画家现在还玩得不亦乐乎的照相写实主义,油画在近几十年来,没有出现新的变化和流派。

也因此,近几十年来,油画界也没有出现真正意义上的艺术大师。

油画艺术的大师似乎都凝固在文艺复兴时期和近现代时期的美术史上,再也没有走出教科书。

我们知道,油画的画面基本上是满满的,必须要画满了,空间的表达也是需要颜料去填满的;而中国画的艺术之美则更多的体现在留白。

个人认为从这种画面的结构上来看,油画的创新空间就远远少于中国画,中国画的创新空间要远远大于西方的油画。

一些西方学者也不得不承认,中国画远远比西方的油画难学。

事实也是如此,中国人学油画可以很快掌握其基本要领,而西方人学中国画却困难重重。

毕加索是公认艺术风格多变,形式多样化的艺术大师,但是,当他把学习的兴趣转向中国的书法和绘画时却一无所成。

毕加索曾经还临摹过齐白石的作品,大家可能会认为,以他这样绝顶聪明的大师,应该可以学得很好,结果,毕加索临摹齐白石的作品,可以用惨不忍睹来形容也不为过。

西方人画油画开始注重写实,在写实玩腻了,后期玩抽象、象征和哲理。油画走到哲理这一步,便走不下去了。

而中国画的创新至今还在不断地突破和创新。

一般地认为,中国画在创新上比油画有优势,其根源在于中国博大精深的文化体系。

中国画他不仅仅是一幅画,他也可以是一首诗,中国画可以配上诗歌来表达诗意的画面,渲染特别的意境,营造独特的神韵,可以将诗与画交融贯通,两者相得益彰。

而油画却无法做到这一点,这也是西方人,特别是没有系统学习过中国文化的西方人无法理解我们中国画和中国文化的真正原因。

艺术创新是艺术的生命力,是艺术之树常青的源泉,是艺术发展的直接动力,也是艺术家契而不舍的追求目标。

艺术创新是在继承传统基础上新的探索和开拓。以油画来说,欧洲文艺复兴时期开创了古典写实主义,从十五世纪到十九世纪,写实主义一直做为油画表现形式的主流引领着油画的发展方向。当写实主义走向巅峰“进退两难”,而且照像技术发明以后对写实油画造成“冲击”,这时印象主义油画和抽象主义油画先后应运而生,这种开创性的创新使油画重新焕发出强大的生命力并迅速成为世界绘画第一画种。

这是油画技法和表现手法上的大的创新。与此同时,油画三种主要画派写实主义、印象主义、抽象主义各自本身也进行着不断的创新。如写实主义油画从十四至十七世纪的古典主义写实到十八世纪的达可可主义再到十九世纪的新古典主义再到二十世纪的超写实主义。新古典主义中又有以库尔贝为代表的现实主义,以德拉克洛瓦为代表的浪漫主义,以安格尔、布格罗为代表的学院主义等。在印象主义油画中,又有以莫奈、马奈、雷诺阿为代表的印象主义,以梵高、高更、塞尚为代表的后印象主义,还有以马蒂斯为代表的野兽派印象油画等。在抽象主义油画中,有以毕加索为代表的立体抽象主义,有以达利为代表的超现实抽象主义,还有以杜尚为代表的现代抽象主义等。

从以上列举可以看出,在油画艺术600年的历史中,各种大的小的创新一直是持续不断的。正是这种持续不断的创新推动了油画艺术的快速发展,并使之在世界各地开花结果。

国画是植根于中华传统文化之基的绘画艺术,是我们的国粹,是东方主要画种,有着两千多年的历史。由于国画和油画的艺术思路和立意不同,创作工具和材料不同,创作技法和表现手法不同等,国画与油画创新的着眼点着力点和体现出来的特征也不相同。笔者愚见,国画由于历史悠久,底蕴深厚,“书画同源”,且注重“画、书、诗、印一体”,创新的难度应该比油画要大。。。

这本身是一个并不相关的话题,创新是突破重点在于意识思维的脱颖而出,在于思维审美价值的求新,它与文化修养审美价值密不可分。而油画与国画只有画种的差别,表现语言上虽存差异但主要还在观念上,而非完全在技巧语言上,如乌蒂斯的画风,毕加索等被东方文化影响后期的画都I元颇具东方影子,而东方的林风眠,吴冠中等画作中又颇具西方审美与东方审美的结合,延伸。实事上不管什么画种万勿死硬照搬沿袭前人的东西死而不新不变,那是十分有害的最终走向绝路。

艺术的创新都很难,无论国画油画!

创新不是无水之目,它是继承下的造造。要求作者即要有深刻的技术功力,又要有独特向认识高度!

中国画历史悠久,传统条框很多,历代高手创造了一座座高峰,至近代齐白石黄宾虹傅抱石将中国画推上新的高度之后再难有在传统形式下的超越!

加之中国画工具的特殊性以及文化的特征使中国画学者面临创新的种种障碍!

油画是西方语言,近现代西方油画自印象派之厉是一部丰富的艺术创造史!

自由个性独特成为西方艺术家追求的方向!

中国学油画受的是传统的西方教育模式,以写实为技术主,对抽象概念的在教学中并不强调。因此产生创造性的艺术家较少!

近代只有林凤眠有所独创,至当今其学生赵无极朱德群冠中略有创新!也是将中西融合的结果!

艺术创造者都是经过超越常人的艰辛,同时独特的艺术天赋也是不可或缺的!中国如近代林凤眠,黄宾虹,石鲁等(古代更多)西方达芬齐,梵高等也不胜枚举,当然象毕加索这样画的好也有财富地位的是少数。

大多艺术家日子都很坚辛!而创新又是天赋与勤奋执着相结合的产物!

一部艺术史就是一部创造史!

东西方,油画国画皆是如此!

创新是非常有难度的一个工作,不管是油画还是国画,没有绝对意义上谁难谁易,都有各自的特点和优势。

每个行业都有边界,大家都在边界内遵循规则,破坏游戏规则有很大的风险,要么开宗立派制定新的游戏规则,否则就会被旧有的规则淘汰。敢于打破规则都不是常人。

创新就是对旧有制度的挑战,但创新不是凭空而来的,在这之前,对旧有制度的绝对了解是至关重要的,所有的创新都是在旧的前提下,这是基础。

绘画的创新可以从技法、意境等入手,这些都是创新的点。

说到“创新”,那是任何一个艺术家都非常感兴趣的一件事情,在一项艺术领域中,每个人都恨不得自己是进行第一个创新的,而且是创新成功的,这样就成了“开宗立派”的艺术大师,自然名利双收,但是“创新”也并非是简单的事情,那么油画的创新有没有比国画的创新更容易呢?

从某种意义上来说,油画的创新要比国画的创新更容易些,

我们围绕国画的“写意”和油画的“写实”,简单讨论一下国画和油画的创新,首先,任何艺术的“创新”都是继承在原有章法的基础上进行创新,国画和油画更是如此,基础不能丢弃,丢弃了基础,这样的“创新”就没有意义了,也是失败的,我们要理解清楚,“写意”是国画的基础,“写实”是油画的基础,

形象理解,国画的“写意”是给人很飘逸的感觉,带着虚幻的色彩,当然了,这“虚幻”不是题材不真实的意思,而是一种仙境的视觉效果,那么国画的创新会往哪方向呢?很简单,国画一直往“写意”的方向进行“创新”,就是越来越极度的“写意”,换句话说,就是越来越虚幻,虚幻到忽略物象的存在,

但事实上,国画的物象可以完全不存在吗?这是绝对不可能的事情,若完全没有具体的物象,那画作中的任何部分都是独立脱离于画面的,而不是相互协调构成完整的整体存在,这就成为一幅“废画”了,所以,越极度“写意”就越容易“虚幻”,这度把握的不恰到好处的话,就“踩空”了,意味着创新失败,

油画是一直往“写实”的方向进行“创新”,就是越来越极度的“写实”,艺术来源于生活,越贴近生活,就越能体现艺术的价值,在视觉审美上,油画的“写实”给人很踏实的感觉,越“写实”那种踏实的感觉就越强烈,同样画作所反映的情感以及寓意就越真实浓厚,“写意”是国画的基础,“写实”是油画的基础,创新要继承基础,综上所述,要把握国画极度虚幻的“写意”难度非常大,很考验笔墨文化功底;而油画极度“写实”却会容易的多,就像路一样,从虚走向实,越走越安全。

我也去當畫家,看裸體不犯罪!

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