陆鸿年的《天使》画作

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  陆鸿年的《天使》画作

《耶稣诞生》陆鸿年绘

用中国传统绘画的技法怎样去描绘圣母、圣子与天使?用铜胎掐丝珐琅工艺怎样呈现西方的圣经故事与教堂?在异域的梵蒂冈博物馆喜欢收藏中国的哪些文物?

原标题:文艺三杰来了!不懂艺术,也要去看

  华夏收藏网讯
在西方绘画作品中,天使和圣母可能是最为常见的形象。而在上周六的鉴宝活动中,藏家拿出的陆鸿年的《天使》画作,却独具中国色彩。

《圣母子》陈缘督绘

5月28日至7月14日,故宫博物院将与梵蒂冈博物馆合作呈现“传心之美——梵蒂冈博物馆藏中国文物展”,澎湃新闻获悉,其中包括20世纪初期的画家任懿芳等以中国传统绘画技法所绘的《最后的晚餐》、《园林中的圣母、圣子与天使图》等作品。“这是故宫博物院与梵蒂冈博物馆的一次美妙相遇。”
故宫博物院院长王旭东说。

世界巨匠,在南京?

  中西合璧的《天使》画作

《最后的晚餐》陈缘督绘

梵蒂冈博物馆的收藏要追溯到1925年,当时教皇庇护十一世在梵蒂冈组织了一场大型展览,汇集了十多万件世界各地的精美艺术品,意在展示天主教会对世界各国人民文化和艺术的尊重,这次梵蒂冈展奠定了梵蒂冈博物馆中国文物收藏的基础。此后,梵蒂冈博物馆还接收了一些来自早期传教士的收藏,最终形成了5000余件中国文物的可观规模。

即使是不太了解艺术的人,也都或多或少的听闻、欣赏过达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔的经历与作品。

  以圣母、天使为题材的画作是基督艺术的代表,是西方绘画史上不可或缺的一部分,特别在早期基督壁画、中世纪基督艺术中最为常见。然而,在鉴宝活动中亮相的近代画家陆鸿年的《天使》却是中西合璧的典范。

《天使和撒旦》王肃达绘

188金宝搏官网登录,展厅

这三位对西方艺术史产生了深刻印象的艺术巨匠,于11月28日,来到了南京博物院,为中国观众带来世界巨匠意大利文艺复兴三杰特展。

  同传统意义上的西方圣母、天使画作不同,陆鸿年的《天使》则充分体现了中国元素,特别在衣着上,用中国的传统服饰取代了西方的装束。此外背景中的建筑也为中国古典建筑,体现了中西结合的特点。

民国时期曾经在中国历史上起了重要的转折作用,这一时期的天主教美术发展十分迅速。在1919年掀起的以弘扬“民主科学”为主题、反帝反封建的“五四”爱国运动的影响下,新文化运动的思想革新及社会主义思想的输入陆续进行,基督宗教被指责为帝国主义的文化侵略者,在中国的传播遇到障碍。宗教团体中的有识之士迫切希望改变这种状态,随即展开了一系列本地化工作,努力将被视为舶来品的天主教融入中国本土。艺术本地化也是整个本地化运动的一部分。

本次“传心之美——梵蒂冈博物馆藏中国文物展”首次将该馆收藏的中国文物带回中国展出。策展团队从梵蒂冈博物馆的藏品中精选出78件展品,涵盖了天主教艺术、佛教艺术和世俗艺术三个方面。

能够代表意大利文艺复兴鼎盛时期最高水平的作品,小印的观展小分队自然是不能错过。就通过这篇文章,和我们一起进入展馆吧!

188金宝搏官网,  据藏家介绍,这幅《天使》和《放生图》一样,均是其今年在嘉德拍卖会上拍得,成交价为8万多元。

为了天主教的顺利传播,1919年,教宗本笃十五世发布《夫至大》通谕,特别强调突出本国传教士的主体地位。1922年,教宗比约十一世派遣刚恒毅任宗座驻华代表,希望他到中国具体落实《夫至大》中的本地化精神,为中国天主教本地化工作的展开提供了有利条件。对于刚恒毅推动中国天主教的本地化,该文件起了至关重要的作用,成为理论与教律上的有力支撑。他深入探索天主教在中国本地化的出路,加之难能可贵的艺术天分及早年组织艺术社团的实践经验,可以说,刚恒毅的到来促进了天主教美术在中国的发展。

天主教艺术在中国不断与本土艺术相融合,展品中充满中国审美情趣的天主教艺术品是展览的一大亮点。西方世界耳熟能详的宗教故事换上了东方面容、衣着及场景,中国传统的瓷器、珐琅器上则出现了圣经故事、教堂等等内容。

展出的主角是这三位被称作是文艺复兴三杰的时代红人:达芬奇,米开朗琪罗,拉斐尔。

  此外,据河南商报鉴宝专家胡聚堂介绍,陆鸿年的作品不多,但是其体现基督艺术的画作却均为精品。陆鸿年作品中西合璧的风格与其先学山水画,再修油画的经历有着很大的关系。

宗教本地化是各个宗教在传播过程中必经的改革,天主教的艺术本地化也是如此。它不仅是为了更好地传教,也对中国艺术乃至西方艺术产生了一定的影响。天主教在上世纪初的中国受到多方面的挑战,宗教本地化是从教会内部到外的改革,刚恒毅主教来华意味着本土化的正式开展。在宗教艺术方面,刚恒毅有着极大的热情,对艺术本地化有着自己系统的独到理解。在他的指引下,天主教辅仁大学创立,致力于本地化创造的艺术系也应运而生。刚恒毅洗礼了陈缘督——日后成为辅仁大学艺术系教师,陈缘督带领他的学生陆鸿年和王肃达等,创作了许多本地化的天主教圣像图。他们的作品在国内外展出,吸引了大量关注,褒贬不一。天主教本地化是一个漫长的运动,它是不同文化的交融、理解与沟通。宗教图像艺术本地化不应只是符号的改变,它是随着时代而不断探索自身的过程,不断深入文化和普世层面,丰富其自身。

此次故宫也特意在梵蒂冈博物馆的藏品中选择了表现同一主题的油画与中国画对应展出,让中西文明交流在此处表现得生动而富有意蕴。

虽说身处于同一时代,且同在艺术领域有着杰出贡献。但三位的专注领域与兴趣则大不相同,也因为此,他们之间的关系有些微妙。

  这幅《天使》是陆鸿年的经典作品,特别是其曾于1950年参展意大利的经历尤为难得。此外以陆鸿年画作为代表的中国基督艺术画,虽然在国内默默无闻,却通过全球巡展,在海外产生极大的反响,并且影响直至今日。胡聚堂说。

188金宝搏备用网址,陈缘督,号梅湖,广东梅县人。自幼习画,勤奋好学,聪颖过人,尤擅长人物画。17岁起,师从金城学画,1923年入中国画学研究会,1927年参与创办湖社画会并担任副总干事。他的作品多画古装人物,但不拘泥于古,笔法题材随时代而行。新中国成立后,以略加改变的传统手法描绘新人新事物。1933年,他被聘为辅仁大学艺术系教授。在他的促成下,1935年,辅仁大学在上海举办了一次基督宗教绘画艺术展。这次画展影响甚广,在辅仁大学,以陈缘督为中心,形成了一个基督宗教画家群体。1937年,在一次基督宗教美术展览的开幕式上,陈缘督说:“一般画家对宗教题材不太感兴趣,因为中国画家多半都眷恋中国历史与小说题材。但过去,佛教与道教都曾有过杰出的画家和画派。因此,我们基督宗教画家,实可以借镜这些老前辈。”

故宫博物院院长王旭东在展览现场

作为长辈的达芬奇,专注于自己的研究领域。虽然米开朗基罗比达芬奇小20多岁,但他并不以一个崇拜者的眼光去仰视他,两人对雕塑和绘画哪个是第一艺术这一话题吵得不可开交。

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1929年,刚恒毅在陈缘督的一次个展上,对他的画技大加赞赏。“在国画方面的着色非常精巧,构图非常坚定,用的线条成了音韵,色彩成了乐章。”刚恒毅诚邀他作一幅中国式圣母像。几日后,陈缘督绘制了一幅圣母膜拜圣婴的绢画,名为《耶稣圣诞图》。描绘了在山水掩映、花木扶疏的祥和气氛中,谦和的圣母正跪在地上朝拜躺在马槽中的小圣婴。画面十分抒情,山光水色的宁静渲染了身着中国服饰的圣母对降生奥迹的深信不疑。人物身后的中景“出现了以传统笔法绘制的、象征着刚毅气节的松柏和寓意吉祥富贵的牡丹,远景以青绿山水铺陈,与宋代绢画中视觉符号的表现惯例并无二致。”陈缘督选取生绢作为绘画的载体,既能在形式上注重层次与对比,以隐约呈现西方绘画的一些基本原理,又能在构图、笔法、色调上,充分发挥中国传统绘画之所长。

如下图的王肃达画的《园林中的圣母、圣子与天使图》。在天主教具象艺术中,玛利亚和圣子耶稣形象是备受青睐的一种表现主题,本幅创作于二十世纪早期的《园林中的圣母、圣子与天使图》立轴画便是一例。

而一贯漠视权力,桀骜不驯的米开朗基罗又对处事圆滑,得到上流社会认可的拉斐不屑一顾。

陈缘督的宗教绘画风格清和宁静、笔法匀整,色彩明快活泼,人物及场景形神兼备。他笔下的圣母与众天神系以传统娴雅的仙女造型来描绘。圣母子系列中,圣母怀抱圣婴,披着长头巾的圣母显得肃穆端庄。作品以质朴的线条为基础,衣褶易圆以方、遒劲有力,毫不拘谨的用笔得益于他大量连环画创作的练习。陈缘督擅长运用中国传统白描的手法于画幅之上,表现手法细腻入微,画面精致考究。其作品笔墨不多,略施淡彩,雅俗共赏。他的画面在工笔重彩的基础上加入西洋写实法,色彩运用随意大方,产生了即艳丽又不媚俗的雅致。很多作品的背景都出现了具有丰富象征意味的竹子,作品保持了较强的民族特色。

绘画主题虽然是天主教的,但其作品无论是在背景、构图还是在人物形象等方面均堪称中国绘画之典范。画中的圣母、耶稣和天使均表现出东方特征,身着中国风格的服装,置身于点缀着花卉、假山的中式园林内。画作空间布局和构成元素选择颇似宋代画家苏汉臣的一幅绘画杰作,体现了天主教信仰在中国文化语境下结出的奇特果实。

无论如何,他们每一个人都是一个独立的个人主义者,用自己非凡的艺术造诣与纯净的心灵,去创造着伟大的艺术,给时代留下印记。

陈缘督在作品中运用大量中国传统视觉符号,选择更倾向于中国民众喜闻乐见的题材,如“圣母子”与“圣家族”事迹是他表现的主要对象。刚恒毅曾说,这些题材是如此富有人情意味与甘饴甜蜜,即使外教人也容易领悟。陈缘督笔下的圣母子,如在一个静谧月夜,透过被低垂的窗帘掩映着的半壁圆门,看到慈祥的圣母爱抚怀中的圣婴。特别是他笔下的圣母,雍容华贵、典雅沉静、素朴平实,与中国人心目中的观音相似。这些人物形象有着中国年画、版画的民间气息。题材本身充盈着浓郁的情感色彩,特别表现出其乐融融的家庭氛围。而对家庭伦理的重视,正是中国传统文化的精髓之一。

《园林中的圣母、圣子与天使图》

展出共展出了68件文艺复兴艺术三杰及其追随者的作品,小印挑选了几件较为经典的作品与大家聊一聊作品背后的故事。

陆鸿年,著名天主教画家,江苏太仓人。由于受到家庭的影响,陆鸿年幼年时,就对书画颇感兴趣。在中学的时候,拜画家李智超学习山水画技法。1932年,18岁的陆鸿年就读于北平辅仁大学艺术专科,在陈缘督等先生的精心培养下,绘画技法日渐成熟。在校期间,陆鸿年对中国壁画形成兴趣,一方面认真研究中国古代壁画知识,同时跟从奥地利籍的白立鼎教授学习西方壁画艺术。陆鸿年毕业后留校,在辅仁大学任美术系助教,讲授一年级人物画课程,并兼任辅仁附中美术教员。在此期间,陆鸿年与徐志华、王肃达等同仁,参与了陈缘督带领美术系师生从事天主教艺术本地化的创作,并多次举办圣艺术画展。他们皆熟读《圣经》,矢志于圣艺绘画,风格特征兼工带写、精义传神,为中国文人画传统赋予了新的精神内涵。

王肃达画《圣母冠冕图》 20世纪初

哀悼基督,米开朗基罗

在《辅仁大学师生书画集》中,收录了两幅陆鸿年的作品。其中有一幅反映天主教艺术的画作《提灯盛会》,是一幅以圣母子为题材的工笔兼写意人物画。然而,与西方基督教艺术画作不同的是,在这幅画中,无论是人物还是景物,都充满了中国传统文化的元素。画面中,圣母体态修长,面容庄重慈祥,犹如观音菩萨化身;而陪伴在圣母身旁的圣子们则各个活泼可爱,犹如中国传统画作中《百子图》的翻版。此图背景的围栏、亭阁、松柏、山石、花卉、飞禽,都是用中国人熟悉的景物加以描绘。也就是说,陆鸿年是用中国传统绘画的表现方式,去展示天主教艺术的题材。整体上看,其构图动静适度,恬淡和美,是一幅不可多得的好画,具有较高的艺术价值。有些人曾这样评价陆鸿年的绘画作品:“陆鸿年的作品不多,但是其体现基督宗教艺术的画作却均为精品。陆鸿年作品中西合璧的风格与其先学山水画,再修油画的经历有着很大的关系。”

同一题材在东西方画手的笔下会有不同的呈现,如逃往埃及图。在西方画家费德里科•菲奥里的绘画中,圣家庭(玛丽、约瑟夫和儿时耶稣)在逃往埃及途中小憩。一家人出逃避难是因为希律王下达的残杀孩子的命令,画作主题取材于一篇伪作《伪马太福音》,经文中讲述圣母、圣子和约瑟因逃往埃及路途艰辛而疲惫不堪,在一棵棕榈树下驻足小憩。

哀悼基督描述的是《圣经》故事中,耶稣为救赎人类而被钉在十字架上,死亡之后的耶稣,被圣母捧在怀中的画面。然而,这件作品在问世之后仍有一些问题困惑着观者。

王肃达,著名美术家,字赞虞,号墨浪。毕业于辅仁大学美术专修科,曾任辅仁大学美术系研究员、辅仁中学教员,曾向徐燕荪学习人物画。他在学习绘画的过程中,深深被天主教所吸引,并在天主教艺术领域得到了发展。他在1937年选择皈依了天主教,开始更多地创作天主教题材的绘画,并在绘画中运用了很多中国元素。

树弯腰而献其果,溪改道而奉其水。在巴洛奇的画中用樱桃树代替了棕榈树。圣约瑟夫正在弯下一根树枝为儿时耶稣献上红色的水果(暗指基督所受的苦难),耶稣微笑着去接,仿佛在暗示他也在接受自己的命运。

基督与圣母的外貌上年龄出现了颠倒:基督去世时大约四十多岁,玛利亚无论如何也应该是六十多岁了,但在雕像上展示出的却仍是二十多岁的少女模样。

陈缘督及其弟子陆鸿年、王肃达,仅是民国时期天主教美术发展的代表人物,而他们的艺术成就反映出曾一度辉煌的基督宗教美术的共性。新中国成立以来,特别是“文革”前后,由于教会人才的缺乏,天主教美术在中国的发展几乎销声匿迹。然而即使缓慢,却终究没有停止。改革开放之后,许多天主教画家继续为基督宗教美术的发展而努力。天主教画家们在中西共融这条路上进行了诸多探索,很大程度上有助于中国信众从心理上接受外来的基督宗教。民国时期的天主教美术是特定历史环境下产生的一种特殊文化现象,其作品虽然不能从纯艺术性的角度去定论,却体现出中西文化艺术结合的可行性。这种新生的文化现象是值得人们思考的,它还会继续延伸下去。

巴洛奇为十六世纪下半叶乌尔比诺城(意大利)画家,因其将光线与阴影、图案与色彩相结合,创造出无与伦比的和谐形象而闻名,从这幅精彩的画作中可略见一斑。

在面对基督死去时,圣母并未出现极度的情感宣泄,而是平静而又难以捉摸的悲伤。

《伪马太福音》

在讲求人体结构与外貌精准的文艺复兴时代,这件作品多少显得有些不同寻常。

本次展览中还有一幅画中人物着中国传统装束的同主题作品展出。即画师任懿芳画的《逃往埃及图》。这幅画描绘的也是圣家庭(圣约瑟、圣母玛丽亚和圣婴耶稣)从伯利恒起身逃往埃及的情形。画旁落款:任懿芳恭绘。钤印:懿芳及“天主圣母,为我等祈”。

美术并非一成不变的表现真实。米开朗基罗通过这件作品说明了这个道理。


在米开朗基罗看来,圣母是纯洁与崇高的化身,时间无法摧残她的面容。温柔慈爱是女性最富有魅力的形象。因而故意美化了她的面容,显得青春动人。

任懿芳画的《逃往埃及图》

圣母凝重的表情既是悲伤之中又有着豁达。这样难以捉摸的表情,可以被观者解读成各式各样的表情,更具有想象空间。

任懿芳画《最后的晚餐》图

昏黄灯光的配合着白色的雕塑,站在雕塑下抬头观望雕塑的细微表情。或许正是由于悲痛游离于形外,或许正是因为雕塑的凝重静穆,才更能够引起观者的情感共鸣,给予人心以庄严伟大的崇高之感。

王肃达画《最后的晚餐图》 局部

圣母子,圣安娜与羔羊,达芬奇

现场也展出清郎世宁的所绘的《郎世宁画八骏图》与《郎世宁画果亲王允礼像》。

这幅画描绘了三个人:圣母玛利亚的母亲圣安妮,圣母,以及她膝上坐着的基督。基督正抓着一头小羊羔并试图骑上它,一边调皮地望着母亲,而外祖母正微笑地注视着可爱的小外孙。

郎世宁为意大利人,生于意大利米兰,清康熙帝五十四年作为天主教耶稣会的修道士来中国传教,随即入宫进入如意馆,为清代宫廷十大画家之一,历经康、雍、乾三朝,在中国从事绘画50多年,并参加了圆明园西洋楼的设计工作,极大地影响了康熙之后的清代宫廷绘画和审美趣味。他所绘的果亲王允礼像绘制于雍正十三年,画面具有西方油画的物质感的同时,人物的面部也采用了中国传统绘画的写真法,被认为是郎世宁中西方绘画风格合璧的典型代表。

三个人的眼神各不相同,圣安娜是慈祥,圣母带着达芬奇式标志女性的微笑,是摒弃了感情的圣洁,而圣子则有着活泼与爱意。

郎世宁《八骏图》 局部

在这幅油画之前,达芬奇先完成了的是一幅素描作品。画家把圣安娜、马利亚、基督和施洗约翰四人,作为一个融洽欢聚的家庭成员加以集中表现,显得亲切而美好。

郎世宁画《果亲王允礼像》 局部

回到米兰以后的两年,达芬奇才画了我们所看到这一幅油画。但比较起来显然不如素描来得亲切和诗意。这主要是人物的安排过分受限于构图,形式感考虑得多了些。

早期传教士们从世界各地带回了许多属于其他宗教的艺术品,其中包括许多中国佛教艺术品,本次展览也挑选了其中来自不同地区、时代、教派的代表。展品中还有印证中梵数百年交往的礼品。

美丽公主,达芬奇

为了使展览内容更为丰满生动,故宫博物院提供了与梵蒂冈博物馆展品相关的文物12件共同展出,其中包括两件珍贵的国家一级文物,故宫博物院收藏的明末清初画家吴历及清代宫廷画家郎世宁的作品即位故宫为本次展览呈现的珍贵故宫藏品。

《美丽公主》描画了一名年轻女孩的侧脸,她肌肤红润、头发梳成马尾,身上则穿着15
世纪的高贵衣裳,气质相当优雅,但眼神有些冷淡。


这应该是身世最为扑朔迷离的公主了。世人对这幅《美丽公主》的身世之谜争议超过20年。在曾长达20
多年的时间中,它都被视为是19 世纪的仿作。

拿书圣母,拉斐尔

下图为吴历画《柳村秋思图》,此图近景描绘数株岸柳,枝叶错落翩翻,随风摇曳,渲染出秋思的创作主题。远景层峦起伏,飞鸟凌空。画面幽淡辽阔,动静相间。吴历绘画取法自然、出宋入元,位列“清六家”。他的作品在保留传统文人画风的同时,在自身宗教信仰的影响下,主题颇多涉及社会现实、人民生活疾苦,呈现出独特的面貌。

拉斐尔的画作总是细腻温和。与中世纪画作对比,圣母像在文艺复兴时期有了极大的转变。圣母像更加写实,画中人的视线不再冷漠的盯着观赏的参观者,而是转向画内。

吴历《柳村秋思图》

圣母与耶稣的表情沟通更加丰富多样,画中涌动着慈爱与生命的气息,观众终于不再止步于神的威严视线之下,而思考起个人生命的意义。

吴历作为天主教徒,作品关注民生疾苦;郎世宁身为传教士,将东西方绘画艺术完美融合,对清代宫廷艺术产生巨大影响。

接下来就与我们一起走入展馆,欣赏文艺复兴时期闪耀的人文之光吧。

现场也展览了许多不同文化交流碰撞体现于文物上的展品,如下图的圣经故事广彩瓷盘。

进入展馆,米开朗基罗巨大的雕塑作品展现在眼前,圣洁而白皙的雕塑宣告着展出的开始。

圣经故事广彩瓷盘

欣赏大师之作并不太容易,或许因此展馆内的讲解部分显得形式多样:

掐丝珐琅耶稣受难十字架

不仅有讲解器的语音导览,馆内也设视听室以播放8分钟的影片。

坐在板凳上在静静的暖色灯光下观看影片,了解更多文艺复兴三杰的作品与故事,来打开参观的第一步吧。

展馆依次按照人物分成了三个部分,每一部分都配有一位杰出人物的简要介绍与生平讲解。

陈列的画作

△莱昂纳多达芬奇自画像,莱昂纳多达芬奇

△天使习作,莱昂纳多达芬奇,都灵皇家图书馆藏

△青年男子半身像,莱昂纳多达芬奇,都灵皇家图书馆藏

△长有胡须的男子肖像,莱昂纳多达芬奇,都灵皇家图书馆藏

△樱桃圣母,莱昂纳多达芬奇的追随者,私人藏

△丽达与天鹅,弗朗切斯科梅尔兹,佛罗伦萨乌菲齐美术馆藏

△达芬奇手稿

△腿部习作,米开朗基罗博纳罗蒂,佛罗伦萨米开朗基罗故居博物馆藏

△《最后的审判》习作,米开朗基罗博纳罗蒂,佛罗伦萨米开朗基罗故居博物馆藏

△《最后的审判》局部临摹,米开朗基罗博纳罗蒂的追随者,佛罗伦萨米开朗基罗故居博物馆藏

△《最后的审判》版画图局部

△防御工事及人体习作,米开朗基罗博纳罗蒂及其追随者,佛罗伦萨米开朗基罗故居博物馆藏

△男子习作,安东尼奥米尼,佛罗伦萨米开朗基罗故居博物馆藏

△圣母子,尼科洛特里博洛,佛罗伦萨米开朗基罗故居博物馆藏

△丽达与天鹅,弗朗西斯科布里那,佛罗伦萨米开朗基罗故居博物馆藏

△弹琴者,拉斐尔桑乔,都灵皇家图书馆藏

△青年女子肖像,拉斐尔桑乔,都灵皇家图书馆藏

△锡耶纳大教堂祭坛设计方案,巴尔达萨雷佩鲁齐,都灵皇家图书馆藏

△装饰画习作,乔凡尼达乌迪内,都灵皇家图书馆藏

展览还设置了活动室,铜版画制作、木版画制作、图像再造等等活动与艺术更近距离的接触。

观展完毕之后,留下你的感受吧

正如展厅序言所说,走近巨人是不容易的。

也许艺术家的一幅作品强过千言万语,艺术家本人才是最有说服力的研究者。观赏这样的展出,我们需要沉下心来,将自己置于文艺复兴的时代。

破除了黑暗中世纪压抑的艺术氛围与毫无生色的禁欲主义,人的情感与精神在一件件艺术品中被点燃被认同。这一星从意大利燃起的火焰,在经历了千年的积蓄后,最终燃烧遍布整个西方,影响了千千万万代后辈,也照亮了我们的整个文明。

艺术史将万里之隔的两种文化彼此拉近的最好方式,文艺复兴的三大巨匠,为我们提供了理解西方艺术的一扇窗口。

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