展览现场

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艺术家 魏婧

  由北京艺铭东方文化传媒有限公司主办,中国国际广播电台环球奇观频道支持的大道无极陈铸个人作品展于2013年9月22日在北京艺铭东方艺术空间正式开幕,此次展览集中展示了陈铸近期油画作品近40幅。

展览海报

  (雅昌艺术网讯)由北京艺铭东方文化传媒有限公司主办,中国国际广播电台环球奇观频道支持的一朵花开的时间魏婧绘画作品展将于2013年7月28日在北京艺铭东方艺术空间正式开幕,此次展览集中展示了魏婧近期油画及水彩作品近40幅。

  陈铸,1976年出生于福建福州,现居北京。先后毕业于福建师范大学美术学院、中央美术学院油画系材料表现工作室,2013年应奥地利政府驻地项目邀请,赴奥地利萨尔斯堡深造访学。师从中国材料表现专业权威张元教授。现为福建省青年美术家协会秘书长、福建闽江学院美术学院教师、福建省青年联合会委员、专业画家。先后在国内外举办过多次展览。此次展览集中展示陈铸对材料大胆尝试与研究的近期油画作品,笔墨当随时代是陈铸在探索道路上的格言,他对材料视觉有着自己独特的理解和领悟,在心灵的深处细微而持久的探索着,潜心于材料语言的多元尝试和精神层面的深度发掘,把人文山水融合到他的绘画情境中,试图去融合那种往复交错,起伏回旋的思绪与情感,勾画出一幅幅以材质的力量烘托山水无极,大道至简的人文情感。

展览城市: 北京

  魏婧,生于河北石家庄市,2010年毕业于中央美术学院油画系第二工作室。2008年,《月夜》入选2008年艺术中国全国画展;2009年,举办个人画展《胡同掠影》中央美术学院主楼展厅;参加《抗震壮歌》壁画展北京世纪坛美术馆,《回家的路》参加《桂林永不终结的诗意》展意大利大使馆;
2010年,《最忆江南》系列获毕业创作优秀奖,并参加《千里之行2010优秀展》中央美术学院美术馆;2011年,参加《庆祝中国共产党成立九十周年中国油画展》中国美术馆;此次展览主要是花系列,画家在两年的时间里,记录着身边的花花世界,伴随着芬芳,在短暂与灿烂中捕捉生命的记忆,在她看来一朵花即为一个世界,在缤纷多彩中流动着喜怒哀乐,花与画,花走入画,画赞美花。从这些作品中可以感受到画家向往一种平静的生活,画面中表现出安静惬意的氛围,让观赏者在画家所编织出的多姿多彩的花的世界里任意遐想,游走。

陈铸作品

展览时间:2013年9月22日——2013年10月22日

魏婧作品

陈铸作品

展览地点:北京市石景山区鲁谷路北京台湾街C_01 艺铭东方

魏婧作品

陈铸作品

策展人:彭锋 赵常

  北京艺铭东方文化传媒有限公司,一直全力投入文化事业发展,曾先后举办了多次国内外艺术名家的作品展和大型国际艺术交流活动,得到了社会各界朋友的支持与认可。此次推出的魏婧作品展,是艺铭东方举办的又一位赋有时代寓意的青年艺术家的展览,艺铭东方在宣传推出知名艺术家作品的同时,也注重发掘和促进青年艺术家的成长,为社会注入新生代艺术的力量。

  北京艺铭东方文化传媒有限公司,一直全力投入文化事业发展,曾先后举办了多次国内外艺术名家的作品展和大型国际艺术交流活动,得到了社会各界朋友的支持与认可。此次推出的陈铸作品展,是艺铭东方举办的又一位赋有时代寓意的青年艺术家的展览,艺铭东方在宣传推出知名艺术家作品的同时,也注重发掘和促进青年艺术家的成长,为社会注入新生代艺术的力量。

学术主持:彭锋

  此次展览展期为2013年7月28日至2013年8月25日。

  此次展览展期为2013年9月22日至2013年10月22日。

联系电话:8610—6864749768647487 15601241856

联系邮箱:ymdf_ad@163.com

展览介绍:

由北京艺铭东方文化传媒有限公司主办,中国国际广播电台环球奇观频道协办的“大道无极——陈铸个人作品展”于2013年9月22日在北京艺铭东方艺术空间正式开幕,此次展览集中展示了陈铸个人作品近40幅。陈铸,1976年出生于福建福州,现居北京。先后毕业于福建师范大学美术学院、中央美术学院油画系材料表现工作室,师从中国材料表现专业权威张元教授。现为福建省青年美术家协会秘书长、福建闽江学院美术学院教师、福建省青年联合会委员、专业画家。北京艺铭东方文化传媒有限公司,自成立以来,一直全力投入文化事业发展,先后举办了多次国内外艺术名家的作品展和大型国际艺术交流活动,得到了社会各界朋友的支持与认可。

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大道无极—浅析陈铸的材料艺术

文/纪旺

上世纪80年代中后期开始,西方表现主义绘画对中国艺术界的实质影响在院校的油画实验领域中开始蔓延,这种蔓延切身地符合了特定文化思维时期艺术家的理想主义表现情绪,在一定程度上推动了中国架上视觉艺术的向前发展,应该说,也让院校艺术的架上实验从油画材质向多元性材质的转移起到了启蒙的效果,其中最有影响的像德国的安塞尔姆·基弗Anselm
Kiefer。

这一点,相信作为材料艺术家的陈铸是深有体会的,在中央美院材料体系出来的访问学者,陈铸有着这一脉络的显著特征。具体体现为新表现主义的创作手法是抽象表现主义的,或则就如当下某些艺术评论家所使用的那个词汇“意象”,它采用了色面绘画的色面层次组织,也采用了极少派艺术的直接表现法。其作品没有限定的题材内容,追求自由表现﹑自由联想,强调感情的率直﹑天真。更多的是反映了那些作为材料触觉所引发的敏感性所带来的文化精神。这种独特的使命感就是发掘原始的、精神性的图像的意义。

因缘于此,中国文化的博大精深,渊源流长的特性,似乎和德国人关于深刻,沉重的东西不谋而合,很自然地进入到新表现主义在当下中国的演绎,尽管如此,中国的新表现主义绘画在内容上却更加深刻地趋向当下中国的“社会学”乃至“人类学”的范畴研究中,在中国人关于“仕”的精神中找到一种东方式的传达与宣泄。作为知识份子的一种特殊而精彩的感伤。

陈铸显然是深谙其道,所以他有个这样一个关于作品集合的名称:大道无极!

在材料运用中,从“漆都”福州出来的陈铸在其平面性创作中使用了中国大漆,这是一种古老东方式髹饰材料,它的深邃足以穿透历史的空间,延续当下而成为经典。陈铸显然又不流俗于传统的髹漆技艺中,这与他在央美作为材料研究的视觉艺术家的当下思考有很大关系,现代艺术的教育体系很好地保持了当下与传承的对接点,使得这种东方精神的体现是整体而抽象的。具体到创作技法中却是真实而富创造性的。

南方情结在陈铸的材料视觉中是双重隐现的,他在传统大漆的“红”与“黑”中游刃有余地经营着他自己的“南派山水”,典型的南方精致,犹如“米氏云山”的材质触觉,而那犹如生命的透明大漆所独具特色的自然泼洒、流动、扩散,所形成浓淡层次,及其时间晕染和色调所引起的视觉空间,层层叠加,形成一种触摸不透的虚幻迷离正隐和了山水处士的悠游心境。细看之下,还有那些放荡不羁的随性笔意,时而急速,时而轻缓,试图在阴阳交错中唤醒那些古老的景致所带来的精神力量。与此同时,在画面构成形式上,保持山水绘画中稳定均衡的结构,使画面中诸多元素自然融为一体,形成独特的、强烈的视觉语言。

他以诗人般的敏锐直觉和丰富人文情感,将画面的视觉情志激情燃烧,就像一团气一样幻化进梦境,坚韧地走着自己的艺术之路,他对材料视觉有着自己独特的理解和领悟,在心灵的深处细微而持久的探索着,潜心于材料语言的多元尝试和精神层面的深度发掘,以顽强的探索精神,敏感的文化触觉,让人文山水融合到他的绘画情境中,试图去融合那种往复交错,起伏回旋的思绪与情感,勾画出一幅幅以材质的力量烘托山水无极,大道至简的人文情感,这该是这个汉子所显著的粗矿却不失敏感细腻的独特风格与艺术魅力。

大道无极!

2013.9.3

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传统美学的现代转换——读陈铸的绘画

彭锋

陈铸从小喜欢国画,对于中国传统美学有深厚的造诣。后来进入中央美院油画系材料工作室,接受西方现代艺术的洗礼。在材料工作室的学习,让陈铸掌握了一系列新材料的特性和用法,而且对于现代绘画的观念有了全面和深入的了解。但是,陈铸并没有走向现代抽象绘画,而是重新回到中国传统绘画。在陈铸看来,中国绘画对于意象的创造,对于意境的追求,在今天依然具有意义。基于意象和意境的中国传统美学,在今天依旧没有过时。于是,陈铸开始了他的探索,尝试用新的材料和画法,来追求传统的美学精神。

从大的分类上来讲,中国绘画,特别是文人水墨画,采取的是一种最极端的直接画法。就像石涛的“一画”理论所主张的那样,中国绘画的理想境界,是通过笔墨的运动可以想象画家的身体姿势,通过画家的身体姿势可以想象画家的心灵状态,通过画家的心灵状态可以想象所画对象的情态。总之,绘画是画家身体和心理活动的痕迹。但是,陈铸在材料工作室学习的是间接画法,它与中国绘画的直接画法完全不同。正因为如此,尽管有不少画家尝试用新材料去追求中国画的意境,但成功的案例并不多见。陈铸知难而进,力图用间接画法去表达直接画法所追求的趣味。这是如何可能的呢?

众所周知,中国画除了明显的书写性之外,还有一种特别的气氛。间接画法不能体现书写的直接性,但在对气氛的渲染上有很强的表现力。陈铸正是通过气氛渲染和意境营造,将现代绘画与传统美学结合起来。由于采用了新的材料,陈铸对于气氛的渲染有了更多的手段,而且他的绘画作品所渲染的气氛更加浓郁,具有更多的层次和更好的质感,是纯粹的水墨无法比拟的。真所谓“失之东隅,收之桑榆。”陈铸在书写性方面做出的牺牲,在气氛渲染和意境营造获得了加倍的回报。陈铸的实验,不仅是他个人的冒险,也是对中国传统美学的一次考验。在面对的新的材料和技术手段的时候,在面对一个全新的世界的时候,中国传统美学是否还能有效?今天不少艺术家的答案是否定的,陈铸的答案是肯定的。

2013年9月12日于北京大学蔚秀园

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心源意象——关于陈铸的画 文/赵常

乡愁是人类最为普遍的情感之一,由于生存环境与历史文化的差异,个体诉诸的表达方式有所不同,出身书画世家的陈铸很自然的选择了绘画的方式表现他对故乡依恋。这种依恋的程度我们可以从他早期的三个系列《岁月·传承》、《印象·三坊七巷》、《流年·光阴》窥见一斑,无论是中国传统装饰性的摆件还是福建民居老宅深巷都在讲述着属于他那一代人特有的文化记忆,画面散发着怡人的浪漫气息和浓厚的书香气韵,这种抒情式的油画语言饱含着艺术家的诚挚的人文情怀,使观者很容易产生文化认同和心理共鸣。
陈铸新近创作一系列作品,名为《大道无极》,依旧沿袭了东方精神的表现意境,但无论是题材的选择还是内在精神的传达方面都与他的早期系列有所不同,综合材料和间接画法的使用使他的画面更富于层次感,用笔挥洒自如,画面布局构思精巧、浑然天成;从语言风格上看《大道无极》系列走向了更为意象式的表达,表现语言更为纯粹,不再拘泥于对具体的形象的描绘和细节的刻画,力求突破绘画材料的自身限制,使画面形式和观念达到和谐统一。
以“意”造“象”是我国独有的绘画表现方式,讲求“意在笔先、神于言外”,陈铸正是借助了我国传统文化中观照社会与自然的意象思维方式和叙述经验结合西方绘画表现体系和审美结构构建了他心中的山河岁月,从这个层面上看,陈铸的乡愁情结已经从闽越文化延展到对中国传统文人精神怀念,对“仕”气的崇尚,对“逸”气的推崇。这种感觉在他的《气韵.墨镜》系列中有着更为直接的体现,他利用新的表现语言对我国传统绘画图像进行现代的转换,雕章缛彩、意境悠远;他并没有简单的复制这些经典的图式,而是通过他对母体文化的理解和体悟赋予作品以新的生命。在陈铸看来当代社会主要症结便是传统文化的脐带断裂,而这种觉醒意识正是源自他对西方艺术的长期探索,陈铸是学油画出身,从小又接受传统文化的熏陶,东西方艺术上观念的冲突、形式的对立都对他产生巨大的影响,他并没有刻意的去摹古,也没有迷恋古代绘画技法程式,而是把握了中国山水画“含道映物,澄怀味象”的精神的内核去抒发他真实的心灵感受。
陈铸是一个非常怀旧的人,他把“当年”谐音成《当.莲》作为他一组荷花作品的题目,他并没有描绘人们所熟知的“出淤泥而不染,濯清涟而不妖”莲花形象,他画的是残荷,色彩绚丽而古雅、光影疏离、虚实交错;以花喻人,残而不败。
陈铸选择意象式的表现方法作为艺术精神的媒介,构筑着他的图式语言,他游走在现代与传统、东方与西方、观念与表现、具象与抽象之间,享受着创作过程中的生命体验。

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