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《非才当剧帖》,是米芾写给好友希声的信,此书法虽好,但泄露了米芾太多的秘密。先说作品背景。米芾从失官赋闲的落魄之士,因好基友苏轼提携升级为雍丘县令。雍丘县令为正八品小官,但已是米芾有生以来做的最大的官了。
米芾刚任雍丘县令,立即写信给居住在汴京的友人黎錞,报告升迁的喜讯。书信的开头提到:“非才当剧”这句话,透露出米芾第一次出任地方行政首长,戒慎恐惧的心情。然而,在诗中米芾也回忆起数年前与朋友相聚,共游山川、玩赏文物,或是雅集盛筵的欢乐情景。这种闲适自得的心情,与即将接踵而至的繁忙政事,形成强烈的对比。
1092年初夏,米芾在到处奔波、拜访达官贵人之后,终于获得正式独当一面的官位:担任雍丘县的县令。在米芾《致希声尺牍并诗帖》、《烝徒帖》、《岁丰帖》中,可以看到他初上任时的志得意满、喜好高谈阔论县政;不过为了强征粮税一事,他也遭遇到仕途中前所未见的困顿窘况。
米芾初任雍丘县令,也曾有一段短暂悠闲的日子。苏轼由扬州返京,途经雍丘,受到米芾盛情的款待,席间米芾不仅以佳肴美酒宴客,也备有文房四宝,他与苏轼两人较量书艺高下,用纸三百幅,这是两位艺术家认识以来,超水准的一次即席演出。嘚瑟
看到作品图,此时米芾沾沾自喜的心情,也反应在字的体态上,整幅作品给人跳跃的感觉,然其线条并非纤细,飘飘欲飞,有些字还很厚重,这样轻盈又不失稳重的工夫实非人人所能模出的。如果作品形态转换成语言,就是嘚瑟。当然,米芾完全有这个资本。笔法井喷
很多人总是说米元章的字总是像一个方向斜,这个帖证明此言是子虚乌有的,大师级的人物,不可能只用一种招数,这是违背常理的。举例说:1有相对端庄不偏不倚的2也有向右倾斜的3当然也有常规左倾的4也有很诡异的
从用笔上看,有很多地方很诡异,如:“使”的第一笔撇画,“领”的最后一笔点画,“友”的最后一笔长点,“芾”的上部分右横,能够比较好的展示他的用笔技术水平。章法风骚
从章法的技术含量来说,用的招数比较全面,如字组、中轴线倾斜的变化、错位、大小轻重、疏密等,确实让我们佩服,字数不多,招数尽显。
所以说,这幅即兴手札虽简单,却出神入化,也只有在米芾的笔底,才有那么多秘密。

1.前
两行安静中酝酿动荡的气氛。字字不平正,字矩不等,字与字大小对比明显,字与字之间错位排列。

米芾《蜀素帖》

最后,我们要强调的是,无论对墨的运用是轻是实还是活,都要时刻注意用墨在书法实践中的地位,不可孤立的大谈用墨,脱离笔法与章法的墨法,是决计没有书法意味的。至于对墨之轻用、实用与活用技巧的掌握,只有在书法实践中多临多看多思多悟,才是正道。

米芾最出彩的一帖是《临沂使君帖》,也叫《阴郁帖》。如下图

苏轼《黄州寒食诗帖》

来源: 中国爱艺网

以手札最为好。写的比较自由痛快最能体现他的书法的高度。可能是人在自由的状态写的东西就比较最能真实,所以,我认为,米芾的手扎最好。

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谈书法的三种用墨技巧

问:你认为米芾的哪幅作品最出彩?为什么?

《李思训碑》,俗称《云麾将军碑》,唐代书法家李邕撰文并书写。原碑现藏于陕西省蒲城县。此碑为世人所推崇,是李邕传世书作中的精品。其特点是:

我们以浓墨为例,试图以举例的方式来介绍唐宋间三位书法大师的用墨技巧。中肯地讲,唐宋间的书家大都对淡墨的运用不多,在他们看来,淡墨太容易伤害书法作品的神采,亦无法体现书法的生动气韵。所以对大多数书家而言,浓墨之法是备受推崇的。孙过庭《书谱》中说的带燥方润,将浓遂枯,即是对浓墨运用的效果及其审美标准的最佳阐释。从具体作品来讲,我们似可以从颜真卿、苏轼和米芾三位书坛巨匠的代表作品中,感觉到其用墨技巧的精妙。

三是在章法安排上紧凑的点画与大段的空白对比强烈,粗重的点画与细柔的线条相交辉映,流利的笔势与涩滞的笔触相生相发,风樯阵马的动态与沉稳雍容的静意完美结合在一起,形成了独具一格的布局。

4.其书肉丰骨美,凝重豪放。帖中粗笔浓墨,既有颜书的雄浑丰润,又有李邕的劲健流放。全帖自首至尾,一气呵成,抑扬顿挫,淋漓痛快。整篇作品形成强烈的节奏感而又生动自然。

浓墨运用的第三种技巧,可以米芾为例。其用笔自谓刷字,故谓其为浓墨活用之法,其书墨酣意足、沉着痛快、飞动跳跃之势不可阻挡。米芾的用墨之法,其实与其用笔之法是分不开的,其用笔自称八面出锋,臣为刷字,是有其强烈的个性追求的,长期浸淫于王书之中,他抽绎出王书中的灵动之质,以己之参悟,形成了独特的书法风格。其墨之活用,实为笔之活用,米芾的传世作品很多,最具代表性的除了《蜀素帖》、《苕溪诗帖》、《虹县诗》等以外,还有大量的尺牍小品,有非常深厚的艺术修养与杰出的艺术表现才能。我们说,所有的用墨之法,都本于笔法,形于章法,只有三者的相互结合,才能产生出优秀的作品,而对于米芾来讲,其对墨的活用,更与笔法分不开。

大开大合,动静反差强烈对比的章法布局

2.从字的姿态看,大部分都向着左上右下的方向倾斜,在欹侧中打破结构的平衡均衡,增强了动态感。另外,字形修长,给人一种俊秀、洒脱的美感。

墨法意识的形成与发展经历了十分漫长的时期,虽然墨法的自觉要晚于笔法、字法与章法,但从形成以后的发展来看,其生命的活力却并不亚于笔法、字法与章法。在书法的四法中,我认为墨法不仅仅是形成书法血肉的重要方面,同时也是书法艺术之精神能得以彰显的重要手段之一。它与其余三法一起,共同构筑着书法艺术之美的真谛,很多优秀的书法佳构,时代巨制,无不体现书者强烈的墨法意识与熟练的用墨技巧。

我比较喜欢米芾晚期的作品,但如果学习米芾的话还应从他的中期作品入手,比如《蜀素贴》和《苕溪诗帖》,这也是公认的米字入门字帖,熟练之后方可深化学习。

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首先谈谈颜真卿,其书风有非常强烈的个性特点,无论楷书还是行草书,他将内敛的精气与外显的张力,做了非常和谐的处理,其书风给人的整体感觉是雄强、劲健和浑厚。论其墨法,从楷书谈,很不切实际,因为其楷书多为碑刻,用墨之迹,难以找寻,好不容易找到一篇《自书告身》,却真伪待考,不过即使是真的为颜氏之书,我们也只能说是标准的浓墨之法,无多少变化而言。如若可以对其碑书做些联想的话,我认为其楷书《东方朔画赞碑》的用墨是非常有特点的。那种含蓄内敛的用墨与用笔相结合,古人谓之有绵里裹针之质,信然!而从其行草书之法,我们认为,其用墨是非常有代表性的。我们将这种用墨技巧概括为墨之轻用,准确地讲,是浓墨的轻用。例如其行草书代表作品《刘中使帖》和《祭侄季明文稿》,尤其是后者,可谓用墨的上乘之作,尽管是实用急就之草稿书,但其技巧运用可以说正是在这种无意之态中得以完美体现的。正如苏轼所说的书初无意于佳乃佳,这种浓墨轻用的技巧运用,使其书之用墨有如蚕之吐丝,笔笔牵连,字字相生,有非常强烈的动势,而又气势内敛,形制荡然。其笔法要能提得住笔,要沉着,笔笔到位而无使拘促,尤其要注意笔与笔、字与字之交接处,意出于心,而形于造化者也。

米芾最出色的书作当属有天下行书第四美誉的《蜀素帖》,较之米芾的其他名帖,《蜀素帖》的精彩表现可从三个方面分析。

4.米芾称自己的字是刷字,就是说他写字笔法多变,笔力劲健,挥写自如,奔放劲利。书写时行笔迅捷酣畅,八面出锋。这是米字的独特风格。

关于浓墨运用的第二种技巧,我们可以用墨之实用来概述,试以苏轼为例。苏轼作书,黄庭坚曾有石压蛤蟆之谓,不知是指苏轼书法之病,还是谓其书法之趣。但有一点可以确定的是,其作品中字形较扁。苏轼的书法在用墨方面,我们可以用黑、乌黑来概括。的确,观苏东坡墨迹,情动于心,神采焕然,他在用墨上极为考究,认为用墨用得好,其字要有如小孩之眼眸,黑而发亮。事实上,苏轼也正是这样做的。以其行楷书《赤壁赋》论,展其墨迹,收笔处极圆,近人刘小晴云:(其书)如珠光黍米,隐隐有聚墨痕,最足耐人寻味。这种用墨方法是石刻书法无法表达的,故用墨之法,非多见前人真迹不足与谈斯窃。可谓真言。其法用笔较圆,锋毫相对较短,侧笔为之,妍态自生,用墨要黑而浓,用笔则重而实。

米芾的作品在时间上可分为三个阶段:早期、中期、晚期。早期作品多为集古字为主,如《方圆庵记》,此书法腴润秀逸,是米芾”集古字”时期佳作,多是从《集王羲之圣教序》所出,颇有可玩味的地方。同时期的还有《知府帖》、《三吴诗帖》等等。

3.结体疏密有致,收放自如,如年、中、带、纸四字的悬针竖伸展舒放,显得豪放爽直。另外,字的大小对比明显,随着书写者感情的起伏波动,表现出不同的节奏变化。

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此帖秀润劲利,轻灵迅捷,用笔取法二王而险峻过之,笔力老辣沉雄,潇洒自然,不愧为宋代尚意书风的代表。

3.字的结体争白造险,即每个字都有一块较大的空白处,使疏处更疏,密处更密,从而加强了字的险势。

谢谢邀请。这个问题真不好回答。米芾几件出彩的书法,如苕溪诗帖,研山铭,蜀素贴,都非常好。但最特别的我觉得要数虹县诗帖。虹县诗贴论名气不如其他,但它特别。每个字都极尽攲侧,写的力度虽不及研山铭,温润不如苕溪诗帖,奔放不如蜀素,但虹县贴虽有点瘦,但就是米芾的一篇挺特别的字帖。但不是代表性。因为大字代表当推研山铭,小字当属蜀素。研山铭力度非常好,但在奇这一点以及蜀素都比不上虹县诗帖。欢迎关注

《蜀素帖》是宋代书法家米芾在广泛吸收传统营养后自成一家的代表作,书于38岁,现藏于台北故宫博物院。米芾书法以行书见长,其书倜傥纵横,跌宕多姿,充分流露出一种所向披靡、目空一切的神气。苏轼赞为风樯阵马,沉着痛快。《蜀素帖》风格明显,且字数较多,因而历来都视为临习米芾行书的极好范本。其特点是:

金赵秉文书评曰:”偃然如枯松之卧涧壑,截然如快剑之斫蛟鼍,奋然如龙蛇之起陆,矫然如雕鹗之盘空。″

2.字形左低右高,结体欹侧拗峭,神情流放,傲岸多姿。

二是用笔纵横挥洒方圆兼备且刚柔相济,藏锋处微露锋芒,露锋处却显含蓄,垂露收笔处戛然而止,似快刀斫削,悬针收笔则有正有侧,或曲或直,笔法精湛使得提按分明,牵丝劲挺,墨色枯润浓淡一任自然。

1.点画灵活飞动,用笔精到,变化无穷,中锋和侧锋、藏锋和露锋交替出现。横竖笔画大多重入轻放,以侧锋重按起笔,然后调整为中锋,行笔迅速,显得痛快淋漓。平捺、竖钩等笔画也很有特色,如连远游等字的平捺,形状如同一条船。各字的点画波挑,以及点画波挑之问的过渡连接,都写得提按起伏,自然超妙。

米芾最引以为自豪的是,“善书者只有一笔,我独有四面”,即后人所说的八面出锋。

1.点画自然,用笔多变,除中锋外,巧妙运用侧锋,笔锋侧入纸,转折处按得很重,并快速地一转而过,产生刚劲锐利的侧笔效果。

米芾《多景楼诗帖》是他晚年豪放书风最为出彩的作品。

行书是介于楷书与草书之间的书体,近于楷者称行楷,近于草者称行草。行书的用笔比楷书的活泼,比草书收敛,快写易认,章法讲究参差变化。历代行书大家举不胜举,最著名的有王羲之、王献之、李邕、颜真卿、杨凝式、苏轼、米芾、黄庭坚、赵孟颊、董其昌等等。 王献之《地黄汤帖》
《地黄汤帖》,又名《新妇帖》,东晋书法家王献之的行草书作品。现存墨迹是唐人摹本,晚清时流入日本。此帖特点是:
1.用笔外拓,取势洒脱,笔画圆腴而纵逸。 2.整幅字富有节奏感
,开头落笔速度较慢,写得凝重端稳,服字以后,逐渐放开,到第二行笔画连绵婉曲,提按自然,轻重变化,充满韵律感。
3.墨色浓淡、枯润相间,全帖具有散朗舒展的特点。

米芾传世作品很多,如《蜀素帖》《苕溪诗卷》《珊瑚帖》《研山铭》等,其中,我认为其“八面出锋”在《苕溪诗卷》中体现得淋漓尽致。

李邕《李思训碑》

晚期作品有《来戏帖》、《致伯修老兄尺牍》、《晋纸帖》、《适意帖》、《贺铸帖》、《丹阳帖》、《致伯充尺牍》、《惠柑帖》、《戏成诗帖》,这几幅手札被收录到《翰墨九帖》中,其字势跌宕,用笔更形起落,牵丝显露,出锋锐利,真是“风樯阵马,沉著痛快”,大胆而泼辣、尺素之间亦使出了浑身解数。

1.笔画以方为主,挺拔细瘦,劲练峻利。落笔沉着而又流动,笔力雄健,顿挫起伏处奕奕动人。

一是《蜀素帖》的结构变幻灵动收放有致且欹正相生,单字结体秀美颀长,随意安排却风姿翩翩。

2.字形偏扁,欹侧变化,主要表现在横画向右上角仰视,竖画向左下角倾斜。

2.第三行,第四行与前两行之间留出极大的空白,有豁然开朗之感。

宋代元丰二年(1079),苏轼因为乌台诗案的牵连而被贬黄州,写下了《寒食诗》二首。这两首诗,诗文和书法都是他作品中的杰出代表,尤其是书法成就特别突出,人称天下第三行书。其特点是:

临沂使君麾下

《蜀素帖》从结构,用笔,章法三个方面来看都比米芾的其他书作出色很多。

多景楼在今江苏省镇江市北固山甘露寺内。(如图)。

中期作品如《蜀素帖》、《苕溪诗帖》,此两幅是米芾中年时期的典型作品,其结体舒畅,中宫微敛,保持了重心的平衡,通篇字体微向左倾,多攲侧之势,于险劲中求平夷,已初步形成米芾自己的风格。同时期的还有《叔晦帖》,《李太师帖》,《张季明帖》等。


芾作为宋四家之一,如果但就书法而论,其书艺功底可评最为深厚,世称“米襄阳”。他转益多师,书法体势展拓,笔法浑厚劲爽,自谓“刷字”。我认为,米芾书法作品中,以“值雨帖”最为出彩,虽为行书信札,但此帖书体潇洒奔放外又严于法度,最能代表米芾的“刷字”书风。作品重视整体气韵还兼顾细节的完美,由作品可见米芾书之前胸有成竹,在书写过程中随遇而变,独出机灵;作品可鉴者,行笔飘逸超尘,沉着痛快;字法一波三折,在笔法、章法的处理中富有特色。个人以为,此“值雨帖”,代表了米襄阳的行书成就。有人把此帖称为“天下第四行书”!

米芾是宋代四大书法家之一,他的书法虽宗法二王,但受唐人的影响最深,比如颜真卿、欧阳询、褚遂良、沈传师、段季展等。

米芾的书法以手札流传最广,达六七十幅之多,其中多为行书作品,这也是米芾成就最高的书体。

3.第三行“如何芾顿首”五字,忽然惊蛇走虺,骤雨旋风,一笔五字,一泄而下,笔势如盘金屈铁,弹力十足;一笔五字,笔锋不散,力度不减;

《多景楼诗帖》,纸本墨迹,行书。原为长卷,宋时被改制成纸本墨迹册。此帖刚健雄强,大气豪迈。

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结构有大小变化,欹正变化,轻重变化,既有颜真卿的雄强,又有黄庭坚的开张。既沉着稳健又痛快凌厉。

答主草书中堂

他肯定没现代人写的好

此帖点画的入笔出锋都富于变化,波折过渡自然连贯,提按起伏自然超逸,落笔迅疾,挥洒自如。其长画纵横,舒展自如,抑扬起伏,字体微向左倾,于险劲中求平正。

5.两行大草,调子有梯度变化,免于雷同。前一行更激越,猛浪若奔,飞流直下。后一行稍收敛,“君麾下”三字明显倾斜,以其曲与第三行的直形成对比,结束全篇。

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此帖命运多舛。清乾隆时被收入内府,后被溥仪带到东北,后散失于民间。1963年故宫收得此卷,但已残缺,后根据未损前的照片将所缺之字补全,《苕溪诗卷》才得以完整。

(下图为米芾书《多景楼诗帖》局部,个人浅见,仅供参考。不当之处,敬请包涵。)

用墨有浓淡枯湿变化,丰富了节奏感和空间感。

米芾的作品,来自二王,最为精彩的是每一笔都是牵丝毕露,并没有说因为刷而显得笔锋粗糙。这是我认为最好的,没有之一。

用笔有活力,有张力。雄浑恣肆,点画浑厚。

答主临《淳化阁帖》

释文:芾顿首:戎帖一,薛帖五,上纳。阴郁。为况如何?芾顿首。

非要说哪一幅作品最好,我选《苕溪诗只占贴》,你觉得呢?

谢邀。米芾性格狂放,不随流俗。被世人称作“米癫”、“米痴”。他学书极为勤苦。其字博采众长,于二王浸淫最深。尤其从献之书中获益最多,得其跌宕、狂放之情趣。在宋四家中成就最高,对后世也影响最大。在现在流行的米氏诸帖中,我最喜欢的是《蜀素帖》。此帖最能体现米芾的狂放的个性和他汇集众法的成果。从结字上看,其字势欹侧多态,气蕴高古,收放自如,纵逸洒脱。从用笔看,中侧兼用,有中锋之圆浑凝炼,有侧锋之俊利峭拔。墨法上轻重互用枯润相映,重墨坚实如铁,轻画爽利畅达。章法上采用了曲线行款,一行字沿中心线左右游离,使行气线左右动荡,打破了直线行款的呆板。再配合每个字的俯仰有致,疏密相间,通篇望去姿态飞动,趣味盎然。《蜀素帖》是米芾诸帖中最具代表性的作品,可以说是他平生的杰作。应该代表了米氏书法的最高成就。

米芾的传世作品都很好。

答主行书扇面

4.第三行五字,毫不逊于颠张醉素,甚至有过之而无不及。虽然一笔成行,但有快有慢,有收有放,如“芾”字,“顿首”的下紧上松;转折方圆兼施,无一处雷同。

理由是:

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